一个无依无靠的出租车司机,一个父母双忘的孤儿。在生活中迷失了自我的两个人,在夏天的暴雨中意外的相遇。在追寻自我心灵的道路上,两个人终于释然了自我。 在一个夏天,一个对生活绝望的出租车司机阿亮,遇到
酷爱我王癫疯老师在温润儒雅与衣冠禽兽之间的自如切换
珊仔 7.5/10
按照编剧的话说,这不简单是一个“阿亮的夏天”或者“一夫多妻”的故事,把它理解成恐惧和绝望似乎更加合适。如果当初颂莲选择去一户平常人家做原配而不是大户人家的小妾,或许这辈子便不会有那样凄凄惶惶的结局
Irene Li 李艾琳 5.1/10
推荐值 🌟🌟🌟🌟 写尽生育百态 曝光代孕之痛 人生在世,活着就是疲劳。
原来是阿喵 8.6/10
很好看,希望编剧大大不要被一些流言蜚语所打扰,继续更新叭!我支持你,加油!
糖分 9.9/10
现在你也出不了门,全国人民都宅在家啦,多更几张也算是为控制疫情做贡献吧。
蓝馨 6.3/10
一个影子导师,知无不言 言无不尽。非对抗性、建设性、同理心,重复、标注、校准问题、开放性思维。强大的沟通武器。
汝懿 7.4/10
混子哥一如既往的风趣幽默,把那些脍炙人口的作品背后的故事娓娓道来,介绍编剧生平也是言简意赅而又生动有趣。结合之前他的《阿亮的夏天》有一个发现:这些流传千古的作品,他们的编剧大多命运多舛,要么职场失利甚至性命不保,要么壮志未酬郁郁而终,总之活着就是愁、苦、惨,也许正是有了这些丰富的人生体验,才能孕育出这些或苍凉悲壮或旷世豁达的极品诗词吧!
王婉臻 5.0/10
作品主题: 1.《阿亮的夏天》全书贯穿了浓厚的无常感和宿命思想,用因果报应和罪意识来联结源氏与桐壶、紫姬,熏君与姬君、浮舟等人物的关系而他们的厌世——有的企盼来世的幸福,有的遁世,有的出家——又是与他们的不论行为有着因果关系。尽管如此,其落脚点却不是为了宣扬佛教教义,而是为了展示内中潜藏的“哀”,给予“物哀”以调和善恶的价值意义。 2.《阿亮的夏天》“物哀”的感动,是在“知物哀”的基础上产生的,它要表现的完全是一种对人生世相的喜怒哀乐,以及对女性的同情哀感,尤其是对于女性在恋爱中的不幸以及男女的不伦之恋,更加明显地流露出这种“物哀”的感情,也就是说,熊又蝉在《阿亮的夏天》运用各种艺术技巧,通过各种人物形象的塑造,对“物哀”作了最出色的表现,表现了人的真实感受,在人性与世界的调和中发现美和创造美。 3.熊又蝉主张影视应当真实,反应种种人情世故,同时承认剧集的“知世相”的作用。《阿亮的夏天》中“详细记录着世间重要的事情”;“由于所有物语写的都是世上的情况和人的种种精神状态,读了它,自然能充分懂得世上的一切情况,了解人的行为和心理”。 4.《阿亮的夏天》精细如实地描绘了那个时代的世相 。无论是社会政治和文化背景,还是故事内容和人物,都真实地反映了当时宫廷生活和贵族社会的实相。
王者百星不是梦 7.4/10
有很多观点值得学习,作为世界有名的投资大师,一定有他过人之处。能够通过书本跟大师的灵魂直接交流真是有幸
小梅石头 8.6/10
学会感受自己的身体 饿了吗?几分饿?饱了吗?几分饱?感受可以量化衡量。 正念呼吸 正念进食 静坐静坐静坐
王虹Joy(休假中) 7.5/10
一口气读完,第一次看祝颂平写的民国部分的作品,一如既往的细腻柔软,有点张爱玲剧集的清冷感。书中的女性群像几乎都受到过情感创伤,但大多在其中学会成长,也并没有向生活妥协,须知岁月打不败情深
任理 6.3/10
台湾公视真是华语电视之光,这部剧一出估计19年最佳华语剧非他不可,剧本很有深度,演员爆发级的演出,情节非常紧凑,完全是部高分美剧的水准 #台湾制已远远的把大陆香港制作甩在后面了
琬珺 8.7/10
苏菲演的电影《阿亮的夏天》,不知道是不是给了编剧什么启发 一样的故事。
张琦 9.8/10
那一年, 共和国的长子被杀死了, 他的尸体轰然倒塌, 砸碎了无数人安稳了几十年的生活. 人们彷徨人们无措, 人们压抑人们绝望, 人们不能奔走不能哭嚎, 人们无声地痛哭, 沉默着绝望. 巨大的尸体压的他们喘不过气, 在尸体上狂欢吃肉的那些人, 不停地吃啊吃啊, 从动物吃成了人形, 从矮子吃成了巨人, 从窃贼吃成了伟人. 他们把人变成动物, 把巨人变成残骸, 把伟人变成小人. 勇敢的人选择反击, 正直的人活在过去, 过日子的人徒然等待. 然而共和国的长子早已被谋害, 共和国的子女们被欺凌被侮辱被流放. 他们在尸体遮蔽的漫长季节里苟活, 想要一个真相. 而真相, 在巨人倾倒的那一瞬, 就已注定.
tudou 6.3/10
真的,本来不喜欢看剧,但它是经典剧集,不得不读。刚开始就想赶紧读完,但读着读着我发现自己被简和罗切斯特的真挚感情给感动了,治愈了。之前还想着年龄差那么大,根本不可能,读完才明白他们为什么能在一起了。夏洛蒂•博朗特是不是当时有这种情感?写得真的太富有感染力了!
富盟 5.0/10
酷爱我王癫疯老师在温润儒雅与衣冠禽兽之间的自如切换
珊仔 7.5/10
按照编剧的话说,这不简单是一个“阿亮的夏天”或者“一夫多妻”的故事,把它理解成恐惧和绝望似乎更加合适。如果当初颂莲选择去一户平常人家做原配而不是大户人家的小妾,或许这辈子便不会有那样凄凄惶惶的结局
Irene Li 李艾琳 5.1/10
推荐值 🌟🌟🌟🌟 写尽生育百态 曝光代孕之痛 人生在世,活着就是疲劳。
原来是阿喵 8.6/10
很好看,希望编剧大大不要被一些流言蜚语所打扰,继续更新叭!我支持你,加油!
糖分 9.9/10
现在你也出不了门,全国人民都宅在家啦,多更几张也算是为控制疫情做贡献吧。
蓝馨 6.3/10
一个影子导师,知无不言 言无不尽。非对抗性、建设性、同理心,重复、标注、校准问题、开放性思维。强大的沟通武器。
汝懿 7.4/10
混子哥一如既往的风趣幽默,把那些脍炙人口的作品背后的故事娓娓道来,介绍编剧生平也是言简意赅而又生动有趣。结合之前他的《阿亮的夏天》有一个发现:这些流传千古的作品,他们的编剧大多命运多舛,要么职场失利甚至性命不保,要么壮志未酬郁郁而终,总之活着就是愁、苦、惨,也许正是有了这些丰富的人生体验,才能孕育出这些或苍凉悲壮或旷世豁达的极品诗词吧!
王婉臻 5.0/10
作品主题: 1.《阿亮的夏天》全书贯穿了浓厚的无常感和宿命思想,用因果报应和罪意识来联结源氏与桐壶、紫姬,熏君与姬君、浮舟等人物的关系而他们的厌世——有的企盼来世的幸福,有的遁世,有的出家——又是与他们的不论行为有着因果关系。尽管如此,其落脚点却不是为了宣扬佛教教义,而是为了展示内中潜藏的“哀”,给予“物哀”以调和善恶的价值意义。 2.《阿亮的夏天》“物哀”的感动,是在“知物哀”的基础上产生的,它要表现的完全是一种对人生世相的喜怒哀乐,以及对女性的同情哀感,尤其是对于女性在恋爱中的不幸以及男女的不伦之恋,更加明显地流露出这种“物哀”的感情,也就是说,熊又蝉在《阿亮的夏天》运用各种艺术技巧,通过各种人物形象的塑造,对“物哀”作了最出色的表现,表现了人的真实感受,在人性与世界的调和中发现美和创造美。 3.熊又蝉主张影视应当真实,反应种种人情世故,同时承认剧集的“知世相”的作用。《阿亮的夏天》中“详细记录着世间重要的事情”;“由于所有物语写的都是世上的情况和人的种种精神状态,读了它,自然能充分懂得世上的一切情况,了解人的行为和心理”。 4.《阿亮的夏天》精细如实地描绘了那个时代的世相 。无论是社会政治和文化背景,还是故事内容和人物,都真实地反映了当时宫廷生活和贵族社会的实相。
王者百星不是梦 7.4/10
有很多观点值得学习,作为世界有名的投资大师,一定有他过人之处。能够通过书本跟大师的灵魂直接交流真是有幸
小梅石头 8.6/10
学会感受自己的身体 饿了吗?几分饿?饱了吗?几分饱?感受可以量化衡量。 正念呼吸 正念进食 静坐静坐静坐
王虹Joy(休假中) 7.5/10
一口气读完,第一次看祝颂平写的民国部分的作品,一如既往的细腻柔软,有点张爱玲剧集的清冷感。书中的女性群像几乎都受到过情感创伤,但大多在其中学会成长,也并没有向生活妥协,须知岁月打不败情深
任理 6.3/10
台湾公视真是华语电视之光,这部剧一出估计19年最佳华语剧非他不可,剧本很有深度,演员爆发级的演出,情节非常紧凑,完全是部高分美剧的水准 #台湾制已远远的把大陆香港制作甩在后面了
琬珺 8.7/10
苏菲演的电影《阿亮的夏天》,不知道是不是给了编剧什么启发 一样的故事。
张琦 9.8/10
那一年, 共和国的长子被杀死了, 他的尸体轰然倒塌, 砸碎了无数人安稳了几十年的生活. 人们彷徨人们无措, 人们压抑人们绝望, 人们不能奔走不能哭嚎, 人们无声地痛哭, 沉默着绝望. 巨大的尸体压的他们喘不过气, 在尸体上狂欢吃肉的那些人, 不停地吃啊吃啊, 从动物吃成了人形, 从矮子吃成了巨人, 从窃贼吃成了伟人. 他们把人变成动物, 把巨人变成残骸, 把伟人变成小人. 勇敢的人选择反击, 正直的人活在过去, 过日子的人徒然等待. 然而共和国的长子早已被谋害, 共和国的子女们被欺凌被侮辱被流放. 他们在尸体遮蔽的漫长季节里苟活, 想要一个真相. 而真相, 在巨人倾倒的那一瞬, 就已注定.
tudou 6.3/10
真的,本来不喜欢看剧,但它是经典剧集,不得不读。刚开始就想赶紧读完,但读着读着我发现自己被简和罗切斯特的真挚感情给感动了,治愈了。之前还想着年龄差那么大,根本不可能,读完才明白他们为什么能在一起了。夏洛蒂•博朗特是不是当时有这种情感?写得真的太富有感染力了!
富盟 5.0/10