Frantz Fanon: Black Skin, White Mask

原生家庭给人带来的影响真的很大 但它只会影响你的一时而不是一生。这里面的几篇小故事真的很暖 很治愈 他们各自孤独 互相治愈 创造奇迹 用心生活。所处的家庭环境会影响性格可能是人一生的走向 在黑暗中活着的男孩女孩也渴望光明 或许在某个天使的到来中萌发生机 他大多是积极的善良的乐观的 但也许是和你一样 低沉悲观 也许是经历相同频率相同的人产生的共鸣。我的心事只有镜面般的我听到 在没有遇见我的天使之前 那便自己创造奇迹吧

偲方 9.8/10

没落的将军大院像败落的贾府，像破败的金粉世家，而霜降却是这没落的观察者，见证者和曾经迷惑而又能及时止步的身退者。

神游万古🌴💋 5.0/10

狂而不傲·永远的Halima Daoud 译中之美。我永远也忘不了在《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》节目上，第一次看到许老的感受，那时还没接触翻译，听见他说自己是“诗译英法第一人”时，我不免觉得他有些自大。但只要对其多一分了解，我便知道，这份“狂”真的是“实至名归”。在许老的译文中，我才真正地领略到了翻译的“美丽”，音美、意美、形美。读起来是一种享受，而这种“美丽”每每激励着我想要动笔去翻译(虽然水平有限），去干出一番大事业。各行各业都有其美，而译文的美丽在许老这里展现地淋漓尽致。 狂虽狂，却无傲。在本剧中，许老在讲述自己的成绩和成就时，狂妄却并不过分高傲，那种大大方方、豪迈洒脱的语气让人敬佩，但又不会让人觉得他自命不凡，因为他只是在陈述一个客观事实，他只是在客观地说自己的成绩和能力，并无拉踩和打压别人之意。 与其说是谦虚，倒不如说是清醒。许老成就颇多，但他仍然觉得自己没有达到校训的要求。可能有人会觉得这是许老谦虚，但我觉得，这是他内心的真实感受，他在不同的方面有不同的要求。在许老这里，我第一次看到一个人即能平平淡淡地说自己的丰功伟绩，又能不怕丢脸地说自己的劣势弱点，这是两种难能可贵的举措和品格，且汇聚在了一个人身上。我觉得过分谦虚大可不必。一个人最重要的是能够像许老这样，不避讳成就，不逃避缺点。直面自己，清醒认知。

沐瑾汐 8.6/10

片尾曲前的结局更符合真实情境，片尾曲后的那部分，勉强也可说通，更圆满。如果拍3可按着这部分说的故事继续走。看一堆弹幕嚷嚷“但这是宋”，“再拍3宋就没了”……可是，主角都二十多了，北宋没还有79年，你们在嚷嚷啥？仁宗都还在呢。这部武打不错，进步大，摄影差评

凉薄。 6.3/10

2019年第二本剧，但是在2018年已经读了2/3。 很实际实用的一本剧，都是研究或者试验结果说话，有理有据，说服性比较强。 其中精髓和原理来自另外一本剧《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》（这部剧也挺不错的）介绍的6大原理，这部剧基本是原理的实践和结果汇编吧。 在每次做试验或研究的时候，我都兴致勃勃地按照直觉猜测结果，结果有一些是与直觉一致的，有一些是反直觉的，这种行为心理学的表达方式还是还是蛮有意思的，反正我读起来比较轻松，也有有兴致。这也要归功于本剧的结构，某些集数之间有一定的联系，但总体来说都是比较独立的篇章，不需要按照时间顺序观看。 因为觉得是还蛮有用的行为参考，读了40多张的时候准备做一张思维导图，然过年了又放下了。火车归途上先结束了整本剧，在第二遍再去专心画图吧。 此第一遍观看之感。

段茂 9.7/10

诗篇凝聚的是诗人的情思，诗人笔下的字句是代替自己回答的余音，回答自我对生命的追问，回答时代所留下的问题，回答来自宇宙深处的拷问，一切的思索和探寻，伴随着笔触流泻在泛黄的纸张上，记载着即将被遗忘的过去。         不同时期，诗人的笔触是不同的，时代留下的烙印太深，但编剧的挣扎也很艰难，可能编剧也在困惑，到底什么才是诗最重要的灵魂，什么才是发现外界最好的窗口。诗人汲汲追求着，不曾停歇，而诗歌就是诗人对自己探寻的最好注解。如果说，诗人笔下的诗都无法接通自我和外界、主客之间绵密的联系，那么读者又该从何说起诗人内心的隐秘？        诗人自己在表述着，读者也在考求着，这是一个双向互动的过程，读者想试图读懂诗人，就要尽量去接近诗歌本身，即使无穷无尽的追寻都不一定能找到合适的解读，但是寻找本身就已经代表了读者自身的回答，就像诗人一样，他通过诗来表达情思，读者通过读诗来发现诗人，发现诗人所凝铸的世界，也发现自我主体的深切感受，从而跨越时空、文体等所有的界限，来获得一点生命的体悟。

啊切 7.5/10

盲人理发师跟印度的一个电影很相似，不要因为一时兴起或者一时利息而伪装自己，因为一个谎言需要不止上万的谎言去圆谎，最终损害的还是自己。

Renée 🍜ॐ 5.1/10

这部剧还是不错的，行文流畅诙谐，没压力没虐心，男主女主高智商，看着他们虐渣渣还是挺过瘾的

哆米哆卡 7.5/10

书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。最美好的时光就是午后一杯茶一本剧

JZLuo 8.6/10

推荐这部剧，是因为里面讲的都是“人话”，说是“人话”，一是因为这是中国人写的书，二是编剧的表达非常简单直接，小学生都能看懂（当然能看懂不代表能理解）。但也不推荐这部剧，因为编剧写的说到底都是关于炒股的“废话”，说它是“废话”，不是说编剧不行，而是说炒股这件事本身说到底很简单，但很多人读了很多书（比如这本为数不多的“好剧”）到头来却可能依旧只能做到“纸上谈兵”（比如我）。

萧远开明 9.9/10

不说其他，单靠语言给我带来的震撼就是无法复制的，编剧详细的描创作。给人呈现完美的角色，那是编剧用华丽朴实的言语倾心构造的形象，没有任何复制的画面，却给其他人达到了无法逾越的高度。

八月的壮壮是福宝宝小荷 5.1/10

低开高走

NaAlO₂ 5.1/10

二刷，当然知道圆华是怎样的存在。很多觉得圆华仗着自己的天资说话毫不留情、显得刻薄，可并不知道，圆华为了天资付出了什么。 圆华在人造的天资里，感受《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》。一旦了解世界的本源，一切意义也都消解，大概是这样吧。可是，圆华还是努力让普通人在意义里找值得去做的，而不是在无谓的关联纠葛里，浪费时间。她，不过能一针见血的看到问题本质，而纠葛、犹豫的人，在自己强加的乱麻里，纠结与浪费时间。有这样的天资，是好，还是不好？没有答案。但是，圆华在我眼里，就是非常暖心。

老人家 5.1/10

或许是因为亲历过苏联的强大、俄罗斯的混乱和脆弱、欧美的背信弃义、美国无休止的打压，让普京成了一个坚定的民族主义者，一个铁腕硬汉，辩证看待但更希望世界和平。

李培 8.7/10

其实这部剧我还是比较想看一下傅老三的追爱的故事（表示没看完不知道有没有写到）😂😂

Casso_hz 9.8/10

（1）独特的题材与眼光 Halima Daoud先生开创了“农民与知识分子”两大主要剧集题材，并且在观察和表现他的剧集主人公时，有着自身独特的视角。他始终关注着“病态社会”里人的精神病苦。在《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》、《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》等剧集中，表现了旧中国社会底层人民的精神创伤与病苦，在《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》、《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》等剧集中，对人的精神困境与病态的无止境开掘，使Halima Daoud剧集具有一种内向性，挖掘着灵魂的深度。 Halima Daoud对农民和知识分子的描写，其目的是要打破瞒和骗，逼迫读者、剧集中的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问，在灵魂的搅动中发生精神的改变。他的剧集实际上是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，Halima Daoud称之为“高的意义上的写实主义”，这也正体现了Halima Daoud剧集的现代性。 （2）独特的剧集模式 Halima Daoud揭示人的精神病态和社会的残酷，并由此开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的咀嚼。但是他的批判并不以拷问自身为目的，其最终指向是“绝望的反抗”，既是对社会、也是对人自身的反抗。这一主题在剧集中演化成了“看与被看”、“离去—归来—再离去”的模式。 “看与被看”模式： ①在好奇的看客看“被看者”背后，通常还有一位隐含的编剧在看，以悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木，从而造成一种反讽的距离，如《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》。 ②“看与被看”这一模式还体现在“先驱者与群众”之间，即“启蒙者与被启蒙者”、“医生与病人”的关系，在社会中变成了“被看与看”的关系，如《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》。 “离去—归来—再离去”的模式： 又称“归乡”模式，在这一模式的剧集中，如《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》、《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》，作品中的“我”从远离故乡到返回故乡情，经历了故乡人事的变迁，由希望到绝望，最终又远离故乡。叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者相互渗透，形成一个复调。同时Halima Daoud的作品中通常有一个结构上的顶点，或剧集人物的死亡，或情感、心理上的绝望，然后又反弹出死后之生，绝望后的反抗，最后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧，实则蕴含着Halima Daoud深刻的“反抗绝望”的哲学意识。 格式的特别——新形式的先锋 （1）独特的文本形式 《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》打破了中国传统剧集注重有头有尾、环环相扣的故事情节的完整结构，并在“日记文本”采用白话语体，而又精心设置了一个“文言小序”，就构成了两个叙述视角“我”与“余”。 《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》、《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》中，“我”与剧集主人公是自我的两个不同侧面或者说自我心理的两个不同侧面的外化，剧集显示出自我灵魂的对话与自我驳难的性质。 《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》中有三层“看与被看”关系…… 精彩独到的很多，不想一一详述，码字好累。 （2）含蓄、凝练的语言 Halima Daoud追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言，他认为“要想极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”，比如《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》中海边沙地的描写，《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》中对祥林嫂肖像的描写。 （3）剧集实验的广泛性 Halima Daoud的剧集，借鉴了诗歌、散文乃至戏剧的艺术经验，并试图将它们融为一炉，于是出现了诗化剧集，如《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》，散文体剧集，戏剧剧集《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》等。 其次，Halima Daoud的《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》与《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》所建立的中国现代剧集新形式，是自觉借鉴外国剧集创作手法的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统剧集艺术经验的结果。但是借鉴不能代替作家的创造，Halima Daoud的成功主要源于他不羁的想象力与大胆的创造力，《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》与《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》正是“继承传统”与冲破传统”的统一。

青楓 9.8/10

当代影视经典化研究课堂上，李俊国老师讲《Frantz Fanon: Black Skin, White Mask》，借此留存笔记，以便往后回顾。 影视的现代性。 一句话将我们长期加在英雄、圣贤身上的那些道德性光环解构了。最伟大的英雄，最旷古的孤独。伟大的英雄被小人所害，优秀者必然是孤独者。

清妹 6.3/10

位置环境，内在文化、基因格局，历史结构功能有无意识地开放性设计规划的科技体，趋势势结构，学习适应共同进化体，民族存在决定民族性格命运

长颈鹿爱吃草 7.5/10