The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920

资本论成就了马克思。…通往奴役自由之路成就了哈耶克…通论成就了凯恩斯。 这三个近代史上。最伟大的三个经济学家。相爱相杀。 哈耶克的思想。有点无为而治的味道。 少年时期就表现的如此好学…坦白说，我也是为了看通往奴役自由之路。才先看一下这本预热书。反对马克思与凯恩斯的观点。 但是要知道。政府不干预市场是不可能的。一正一反看问题。才能得出全面的答案。所以就得把马克斯和哈耶克拿到一起对比。才能得出一个国家适合走的路线。 知识分散在所有人的头脑中，这些零散的知识不可能被汇集到一个人的头脑中。因而，依据以上信念建立社会——就像经典社会主义所尝试的那样——只能适得其反：由政府集中控制经济管理和企业决策会比分散的经济秩序更有效率；而这种分散的经济秩序是通过浮动价格、利润、合同、交换商品和服务创造出来的，而所有这一切又都建立在提供和利用零碎而分散的信息的基础上。价格和利润传递着信息。它们将各种商品和服务的相对供需状况告知生产者和消费者，因而也指导着生产活动。如果没有浮动价格和利润，经济体就不可能最有效率地满足人们的欲望。市场社会在很大程度上就是允许成年人和独立自主的人做他们喜欢的事情的社会，只要不妨碍他人即可。

勿问骐 6.4/10

这部剧就像一坨大便里掺着几根金针菇，想取出有营养的东西很很难不脏到手！

醒醒Miranda 5.2/10

民为贵社稷次之君为轻，儒家的修身齐家治国平天下。真如此吗？最终还不是忠君爱国，即便是个昏君。孔子周游列国吃的从哪儿来呢？他是去讲学还是求官还是公费旅游？儒家有其缺陷。佛教乱世出世，盛世入世，道家乱世入世，盛世出世。王阳明也脱不开历史的局限。不过心学让人的内心强大，不迷茫，由内而外，当属明代第一人。如果他和道衍和尚合作不知道历史会怎么评价？花开花落，看与不看花自开亦自落。真想知道阳明大师心中的良知是什么。

中读决明 9.8/10

同是明朝剧集，又同是获得过茅盾影视奖的作品，我感觉本剧和《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》还是有些差距的。《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》中从不忌惮描绘大场面，而《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》中却像是在刻意避开，其中有好几次大事如山东量田等，总是着力描写发生前的准备工作，随后就开始讲起发生后的事情，让人读起来觉得少点什么。此外，本剧中有些令人愤慨的事件，总让我有种牵强附会的感觉，像是编剧故意写成这样来激化矛盾。而《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》中自诩清流的复社学子让人感觉就该是那样，发生的事情虽是意料以外，但细想下来，还是情理之中。 不过本剧出彩的地方还是不少的，文字的细节描写，各种小门小道的知识，都很是丰富。毕竟获奖作品，影视造诣还是相当高。

虾滑 5.2/10

“你用The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920遮蔽他人的窥探，自己也难以一睹世界之真实。” 极具戏剧张力，因其充满了人性的种种闪光之处，越读到后面越发感动，是目前为止最喜欢的一部Joan Long剧集 。无论是情爱的纯粹、高贵、甚至于幻灭，还是女性心灵成长的隐秘过程，都在Joan Long女性视角的生花妙笔下令人感同身受。Joan Long笔下人性的多面性，以及他对世间种种情感的反道德挑战，都令他的剧集异常精彩。 “我对你根本没抱幻想。我知道你愚蠢，轻佻，头脑空虚，然而我爱你。我知道你的企图、你的理想，你的势利，庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你。 有时候爱一个人，最糟糕的处境是，我没有爱上你尽力呈现的美好面貌，而是爱上了你浑浊不堪的内心。”刻薄恶毒，却被奉为经典情话。这大概就是爱情的深刻吧，有时候深刻与深刻无关，就因为它来得莫名的浅薄，迅猛又难以自控。我们可以理解为，那是命运的深刻。

故园无此声 7.4/10

傅雷的先生为人坦荡，秉性刚毅。文化大革命之初收到巨大迫害，遭到红卫兵抄家，又受到四天三夜的批斗，罚跪，戴高帽等各种形式的凌辱。被搜出所谓的“反党罪证”(有蒋介石头像的布满灰尘的小镜子和褪了色的旧报纸)。1966年9月3日在家中吞服巨量毒药悲壮的走完了一生。 傅雷早年留学法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。 合上这本《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》，我感触万千。其中，最让我感动的，是傅雷和傅聪之间浓厚的父子情谊。 ​傅雷和傅聪，在别的剧集，或传记里，或许会被冠上“我国著名影视翻译家、影视评论家”“我国著名钢琴演奏家”等等光鲜耀目的称号，但是在这部剧，《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》里，他们只是一对寻常的父子。父子之间亦师亦友，亲密无间。纵使一位在中国，一位在波兰，相隔万里，也如“心有灵犀一点通”般，心思透过纸张，溢出的幸福感迅速浸染心扉，淋漓尽致的互相传达。父子情深，可见一斑。 特别是傅雷对傅聪那深切的、无微不至的父爱，让我感触颇深。他不仅教傅聪如何去生活，如何理财，还教他如何正确处理情感，如何处理恋爱问题，甚至细微到教他擦眼镜；对于傅聪，傅雷从不吝啬自己的情感，畅快流露：“孩子，我精神上永远和你在一起！”“亲爱的孩子，听我的话吧！”，完全放下了做父亲的架子，体现了浓浓的父爱。 ​父爱总是令人感动的，即使是在特殊的历史背景下，它也如此的迷人，透露出，来自血脉里的亲切；同时它也总是严厉且沉默的，好似冷如冰，不比母爱来的炽热。在大多数人眼中，父亲就像一块有温度的石头，永远保护着你，呵护着你，却又沉默寡言。 ​如果真的像人们所说的那样，“父爱如山”的话，我愿做那寒峰的攀爬者！ 赤子孤独，创造世界； 细微之处，心灵捕手。

Scenelepathy 9.9/10

最戳我的角色是所长，演的太好啦！！！他着急的时候会憋出方言来真的很生活化！！！还有曹建军，最后几集可哭死我了555演员演的太好了 出狱以后与之前可谓是鲜明对比 体态神态全部都发生了变化

🌙君源欣辉👑 7.5/10

每个拥有光鲜亮丽人前的人 都在人后默默付出了无数的努力 这个世界上从来没有幸运一说 只有越努力越幸运 岁月蹉跎 恍恍惚惚 总觉得刚出社会 总觉得还有时间和资本任性的我 又一次被年龄无情地敲响了警钟 就像文章中有一节说要在30之前 破釜沉舟的野蛮生长 要不顾一切的奋力奔跑🏃‍♀️ 确实30岁对于男人和女人来说 从来都是不公平的 年龄的增长意味着女性青春的流逝 意味着年轻再也不是你值得骄傲的资本 无数次的失眠后看到文中说的那句 不要做一个别人口中听话的孩子 感慨万千 希望我也能如编剧一般 有人爱有所期待 制定目标并且毫不犹豫的奋斗下去 人生从来不是用来安逸的 折腾下去 即使折腾不出来个样子 也无悔你曾经努力的折腾过 24的我，你好 希望新的一年你能不断的精进和努力 不人云亦云 不做乌合之众 知道自己想要的是什么 并且为之努力💪

星空之美 8.6/10

一直不敢看中国近代史，不想被屈辱的情绪打扰。换个角度看近代商业史，却能发现艰难岁月里的点点微光。一个个鲜活的人物跃然纸上，一段段教科书上历史变得生动。回看历史，悲惨岁月里有多少伟大而又悲壮的人生～

侯学铭 9.8/10

The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920代表着四川浓浓的人间烟火气，尝到了The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920，也就尝到了生活。 本剧不仅是菜谱，更是介绍The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920的百科全书。很佩服英国编剧对四川饮食文化的了解，字里行间都流露着对这片土地的眷爱。 只是和第一季的《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》一样，不大适合晚上看，即使晚饭吃再多，也总会让你咽着口水睡去😀。

左胡言 5.0/10

有一个医家说过，如果能读懂《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》一句话，可以让你吃一辈子饭。但吃饭只是谋生，要想明道，显然读懂一句是不够的，我们要尽可能地多读，然后终身都会快乐。读懂《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》也不是非要当医生不可，而是要让自己在先哲智慧的引导下了悟性命之道，做一个有审美的快乐的人!

lysiya💃 6.4/10

就是部粗制滥造的垃圾剧，哪里值得反复重播这么多次

plm 6.3/10

这部剧里的部分场景让我害怕呀，处在那种环境里，产生的人和事，让人无法想象，还让我做了噩梦。里面很多值得思考的问题吧，但我可能还没发现，只沉浸在恐怖当中，希望自己下次再把这部剧读一遍吧。

煜波 7.5/10