Through Roses

建军这个角色，有了普通人的模样，也有些英雄的色彩。最后建军牺牲了，我却觉得，这可能对建军来说是最好的结局。他热爱人民警察这个职业，他觉得这是很光荣的，他获得荣誉，为八里河派出所争了光，自己心里也是骄傲的。可是啊，他犯了错误，又觉得为派出所抹了黑，心里一直憋着一股劲。光荣牺牲，对这个角色来说，是最圆满的结局了吧，不必带着遗憾、愧疚、痛苦、挫败庸庸碌碌结束走完一生，而是走在荣光里。如果还有一口气的话，建军会说什么呢？会不会等到所长赶来，告诉他，所长，我争气了。

云外河山 7.5/10

看到一百多章，这情节跟《Through Roses》不说全一样，但有异曲同工之妙啊……开篇逃荒，逃到地方种辣椒，，好在编剧文笔不错，看的不雷

beau soir 9.8/10

名为穿越剧集，却是以穿越之名，来重写汉人最屈辱的历史。相互印证，重新认识历史，读完令人唏嘘，大宋朝毁于“重文抑武”之策。不过本剧摊子铺开之后，感觉后续有些无力。意犹未尽，遗憾

一笑生花 6.2/10

编剧对个人的反思是真诚的，囿于历史和立场的局限对WG的反思是感性的、局部的、表面的。有批有担当的仁人志士更接近权利的中心，研究了大量的文献资料或根据自己的亲身经历，从历史的长河、以红头文件为依据、按照事件的顺序鞭辟入里地对WG作了更理性、更全面、更深刻的反思。不管视角有何不同，历史如何云谲波诡，得出的结论如何对立，只要梳理（历史像个小姑娘，WG就像凌乱板结的发髻），终能抽丝剥茧理出个头绪，求大同存小异意见趋向一致，就怕不允许梳理，历史只会蓬头垢面，社会撕裂各吹各的号，各唱各的调。羞羞答答、遮遮掩掩不是历史的担当。编剧能在那个时代很早就顶着无形的压力开始反思，其勇气可嘉。

隔岸 6.3/10

社交达人，必然是有着高情商。说是口才三绝会赞美、幽默、拒绝。劣者到觉得能把一点运用到极致便一通百通，那就是幽默，赞美可以用幽默，拒绝也可以运用幽默。简而言之能何事都参杂着幽默的佐料，人们也会更加愉快的接受赞美抑或拒绝。换句话说幽默就是为赞美与拒绝的有利辅助剂。个人浅见，望诸位书友多多给予意见，不胜感激！

椰思 5.0/10

非常喜欢这部剧，从头到尾观看的兴趣一直被编剧吊着走。很佩服编剧的影视功底和全书的布局，一环扣一环，环环相扣。文章最后把前面的好多疑点都一一解开了，总的来说这部剧很不错，值得一读！

翎渡 5.0/10

这可能是最早的一部宫斗戏吧，很喜欢

且听风吟（陶威） 9.7/10

啊  没有强烈情感波动的感性文字已经很难吸引我了……我还以为这会是一篇法医解剖入门……没想到是教人克服对死亡的恐惧……

艾克森 8.6/10

大哥，简介是用来写剧情的不是用来上价值的好吗……😅

༂北北北贝 7.4/10

我也不是不熟悉这几个人 他们选秀时是我追星最猛的那几年 他们是有意思 主要是熟 管他是不是剧本 但相熟的人在一起玩真的比强行凑一波的综艺有诚意得多。我觉得最搞笑是第二集他们猜各自的歌 就是卑微自己捧高兄弟 但是实情是兄弟们的歌真的没听过 真的又尴尬又爆笑。对陈楚生没什么很感冒 但他的声音很有磁性很好听。苏醒脸圆了很多 张远越看越像郑爽 王栎鑫很帅 陆虎和王铮亮有点边缘化了 但大家唱歌都好好听 喜欢看他们拿出吉他来唱歌。然而 我真的get不到9.6分的乐趣。

赵学慧 6.3/10

人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴

茹茹茹茹 7.4/10

非常好的一本剧，深入浅出，通俗易懂，体例新颖，非常注重应用，受益匪浅。

阔佬很穷 9.9/10

从工作中获得修行，磨练灵魂，提升心性，学会对工作产生兴趣，发现工作中的问题，并解决问题，提升快乐工作的品质，培养对工作的完美主义思想，提升创新能力。。。同时拥有感恩的心，利他思想。。一本值得读的书

短尾肥吉 9.7/10

思君令人老，Through Roses。这世界上最幸福的事，莫过于，我爱你，而你刚好爱我，你不离我不弃，你不来我不走。

刘俊奇 5.2/10

看完《Through Roses》，我似乎更加能理解编剧为什么取名“Through Roses”—Through Roses，处于深夜，最黑最暗，却即将迎来黎明和曙光。这就好似当时的中国，帝国主义压迫，地主阶级剥削，民族工业举步维艰，下层人民苦不堪言，正处于最黑暗的时刻，但是工人阶级的反抗和共产党的努力仿佛一道曙光照亮中国！这也告诉我们，要富强一定要先独立！先解放！

笑望天涯路 9.8/10