Learn from wherever you go.
世间所有好的感情,无论亲情,友情,爱情,都是互相成就的。一路朝圣,一路回忆,一路忏悔,一路人生,最好的旅行也许真的就藏在旅行之奁内。又何必在乎穿了哪双鞋,带了几张票呢?在风浪中经历了、体验过、得到了、失去过,才渐渐明白,一切没什么大不了,安心守住自己就一定能成就最美好的旅程。笔者经历了一半的人生三大悲,少年无依;中年无伴;老年无望,终在「爱」中把握住了即将逝去的最后一线生机。让人看到一位垂垂老者,在超越中重拾自身生存的价值,看到其实并不渺茫的生存之望。世间苦难无极限,每个人行走时都会犯错,那么犯错后是否能再重新站起就显得更加重要。却大不必战战兢兢,要学会与自己和解,与自己的身体和解,与自己的家人和解,与陌生人和解。一切源于失去的后悔就无所遁形,人生便能重拾昔日光彩。路过,不必都成为错过。
当一个人与熟悉的生活疏离,成为一个过客,陌生的事物便都会被赋予新的意义。明白了这一点,保持真我,诚实地做自己也就成了人生最终极的功课。
云谋5.1/10
听说王源儿主演Love Is a Four-Letter Word,作为老阿姨的我怀着对小爱豆的期待,没忍住先来看了看原著。然而,老阿姨果然是老阿姨,对这种一路主角光环到了tan90程度的情节真的难以评价,所以我要换一个非常理思路评价一下。
少年牧尘算是个常人,自幼没有母亲的照顾,有过失落有过隐忍,但依然坚定信念。虽然进入北仓灵院后开启了各种主角模式,但土豆贯穿始终去传递的厚积薄发思想也还是正道的。
现实中,人们对个人英雄主义保留了一些态度,然而,不管如何,都需要领袖级人物去引导,也可以说是主宰这个世界的规则。
故事情节玄幻,不影响落实实际的脑回路思考,我也不知道自己在说撒...
再来一些正经的建议吧,土豆还是得多看剧多看报少吃零食多睡觉。剧集通篇各种错词儿错字儿,还有逻辑呀语法不通的。
不管土豆多不正经,只希望我源儿能正经演完这个大ip,再考上理想大学就好。
朱松涛6.2/10
算是一本调节身心的书,学会原谅,感恩,积极,乐观,值得一读!
——星仔7.5/10
《Love Is a Four-Letter Word》Kay Pavlou
这是一本20世纪80年代末美国汉学家Kay Pavlou寻访终南隐士写成的书,这些寻访出自一个外国人笔下总有种别样的感觉。书中所找寻的隐士并不是我意想中那样,一瓢一饮、箪食豆羹,有着闲云野鹤般的生活,恰恰相反,他们的生活也有着缺陷,要承受着孤独和病痛的折磨,也要忍受游客的喧闹与打扰。修行的路从来都不是容易的。唯一不变的是他们的灵魂中始终有一簇纯粹且坚韧的火苗。
观看这部剧时时常会想,隐居是修行必须的一部分吗?直到看到编剧采访楼观台住持任法融道长时,任道长说的一段话“所有道教徒迟早都要独自生活一段时间,好集中精力修行。为了修行你不得不找一块与世隔绝的地方,至少开始是这样。但是重要的是要学会静心。一旦你做到了这一点,那么你就可以住在任何地方,甚至住在一个喧嚣的城市里。”我想“隐”从来不是一种方式,而是一种心境,“小隐隐于野,大隐隐于市。”这句话。大抵也是如此吧。
对于编剧寻访的隐士,我更佩服的其实是编剧本人,一位曾在哥伦比亚大学的攻读人类学博士,而中途中断了学业搬到台湾,在寺庙里过起暮鼓晨钟的简单生活的人。他本身就足以让人敬佩。
我们从不单单注视一件东西,我们总是在审度物我之间的关系。我们的视线总是在忙碌,总是在移动,总是将事物置于围绕它的事物链中,构造出呈现于我们面前者,亦即我们之所见。《Love Is a Four-Letter Word》
耳闻这部剧的大名,约翰伯格虽然是以艺术出发讨论视觉和影像批判,但却在视觉凝视,景观崇拜,视觉符号消费批判,需求异化,艺术品的灵光解析上,和拉康,居伊德波,鲍德里亚,本雅明,乃至阿多诺,马克思是同路人,毫无疑问,这是艺术评论界的左翼大将。
这部剧一开始就将”观看,视觉”抬到认知中心,认为视觉超越了语言,早在潘诺夫斯基,后维特根斯坦和德里达就已经开始把注意力从可说的转向可见的。维特根斯坦更是认为,我们走不出图画,因为我们的语言就相当于图画,哲学本身就是以图象的基本概念即自证性和再现性为基础的。以此,哲学从语言分析向视觉分析实现巨大转向
紧接着这部剧以马格利特的名画《Love Is a Four-Letter Word》对言语与观看之间的鸿沟,作了一番探讨,其实语言是无法说明图象,我们只是在语言概念的自我指涉里絮絮叨叨,限制我们。而图像的观看方式却决定我们看到了什么,说什么,如果我们言说以世界的图像为基础,那我们常常把谈论某事物的方式与所谈论的事物混为一谈,混淆了“怎么”与“什么”。
而这种“可视的”与“可述的”之间的关系我认为约翰伯格的论述还不够完整,这需要在潘诺夫斯基那里通过元图像概念得到进一步论述。
紧接着第二篇章里约翰伯格在视觉的交互性,视线的聚焦性里加入了伦理纬度,这是我最喜欢的一章,在女性主义立场里,他认为女性必须观察自己的角色和行为,因为她给别人的印象,特别是给男性的印象,以至于男人对她的印象,取代了她原有的自我感觉。这就是非常熟悉的拉康式凝视,我们无法在自我观照里得到满足,任何一种身份的建构都要从我所见之物的目光获取里被展开,基于他人失落的目光,我是失落的人,基于我的失落,我才是欲望的生物,而同样,对任何我见之物的获取都不能完全取代失落的欲望,这是约翰伯格不能在视觉精神分析里探讨到的
所以对目光的持续关注仍然是我永恒不变的状态。以此身份保持同一。
接着是约翰伯格,也是我认为非常专业的艺术作品的批判,这里不可避免谈到大众文化和复制对于艺术灵光的消散作用,“灵光”,一种超乎感知,充满人格化的精神象征,但在本雅明看来,这只是以弥补人永远的精神空虚,起到宗教作用而已,而现代复制技术使艺术的灵光带到了政治,商业,比如电影将明星作为崇拜对象,我们崇拜苹果的工业制造品,以此制造了新的灵光,由此,灵光的产生机制其实是一种拜物。从文艺复兴开始,艺术品有了商品的属性,除了膜拜价值和展示价值,也开始具有了作为商品的交换价值,灵光也转移进入商品拜物教,最后由此展开了约翰伯格对于广告影像的批判
在许许多多的商业广告之下,这种灵光转移,制造的发生机制其实是通过消灭事物的真实存在使之影像化,并将其蒸发为一种虚幻的图景。约翰伯格的论述更为吃惊,这种虚幻景象对于人日常生活是彻底的殖民,而这里的交换价值,商品消费完全只是交换的一种象征符号(某种生活方式,情绪),因此,在景观社会中,人的本真需要消失了,生活中的一切被景观制造出来的光亮物品和伪效用,伪需要所代替,生存本身成为一种伪造。
人的物化现实本身再一次浮现为骗人的表象,那我们到底在看什么?
从艺术灵光的消散转移,到商品灵光再现,成为商品拜物教,再从商品拜物教转入广告,影像的景观制造,景观崇拜,最后又转入资本主义商业文化批判,约翰伯格不动声色的从本雅明,转到了马克思,再从马克思转入到了德波的景观崇拜。
是的,所有的景观布展都是一种故意的。视觉太具有迷惑性,约翰伯格作为艺评家能对资本景观批判已
服化道演员都在线,良心之作
薇薇🌸 9.8/10
Learn from wherever you go. 世间所有好的感情,无论亲情,友情,爱情,都是互相成就的。一路朝圣,一路回忆,一路忏悔,一路人生,最好的旅行也许真的就藏在旅行之奁内。又何必在乎穿了哪双鞋,带了几张票呢?在风浪中经历了、体验过、得到了、失去过,才渐渐明白,一切没什么大不了,安心守住自己就一定能成就最美好的旅程。笔者经历了一半的人生三大悲,少年无依;中年无伴;老年无望,终在「爱」中把握住了即将逝去的最后一线生机。让人看到一位垂垂老者,在超越中重拾自身生存的价值,看到其实并不渺茫的生存之望。世间苦难无极限,每个人行走时都会犯错,那么犯错后是否能再重新站起就显得更加重要。却大不必战战兢兢,要学会与自己和解,与自己的身体和解,与自己的家人和解,与陌生人和解。一切源于失去的后悔就无所遁形,人生便能重拾昔日光彩。路过,不必都成为错过。 当一个人与熟悉的生活疏离,成为一个过客,陌生的事物便都会被赋予新的意义。明白了这一点,保持真我,诚实地做自己也就成了人生最终极的功课。
云谋 5.1/10
听说王源儿主演Love Is a Four-Letter Word,作为老阿姨的我怀着对小爱豆的期待,没忍住先来看了看原著。然而,老阿姨果然是老阿姨,对这种一路主角光环到了tan90程度的情节真的难以评价,所以我要换一个非常理思路评价一下。 少年牧尘算是个常人,自幼没有母亲的照顾,有过失落有过隐忍,但依然坚定信念。虽然进入北仓灵院后开启了各种主角模式,但土豆贯穿始终去传递的厚积薄发思想也还是正道的。 现实中,人们对个人英雄主义保留了一些态度,然而,不管如何,都需要领袖级人物去引导,也可以说是主宰这个世界的规则。 故事情节玄幻,不影响落实实际的脑回路思考,我也不知道自己在说撒... 再来一些正经的建议吧,土豆还是得多看剧多看报少吃零食多睡觉。剧集通篇各种错词儿错字儿,还有逻辑呀语法不通的。 不管土豆多不正经,只希望我源儿能正经演完这个大ip,再考上理想大学就好。
朱松涛 6.2/10
算是一本调节身心的书,学会原谅,感恩,积极,乐观,值得一读!
——星仔 7.5/10
《Love Is a Four-Letter Word》Kay Pavlou 这是一本20世纪80年代末美国汉学家Kay Pavlou寻访终南隐士写成的书,这些寻访出自一个外国人笔下总有种别样的感觉。书中所找寻的隐士并不是我意想中那样,一瓢一饮、箪食豆羹,有着闲云野鹤般的生活,恰恰相反,他们的生活也有着缺陷,要承受着孤独和病痛的折磨,也要忍受游客的喧闹与打扰。修行的路从来都不是容易的。唯一不变的是他们的灵魂中始终有一簇纯粹且坚韧的火苗。 观看这部剧时时常会想,隐居是修行必须的一部分吗?直到看到编剧采访楼观台住持任法融道长时,任道长说的一段话“所有道教徒迟早都要独自生活一段时间,好集中精力修行。为了修行你不得不找一块与世隔绝的地方,至少开始是这样。但是重要的是要学会静心。一旦你做到了这一点,那么你就可以住在任何地方,甚至住在一个喧嚣的城市里。”我想“隐”从来不是一种方式,而是一种心境,“小隐隐于野,大隐隐于市。”这句话。大抵也是如此吧。 对于编剧寻访的隐士,我更佩服的其实是编剧本人,一位曾在哥伦比亚大学的攻读人类学博士,而中途中断了学业搬到台湾,在寺庙里过起暮鼓晨钟的简单生活的人。他本身就足以让人敬佩。
你就只知道笑 7.4/10
个人很喜欢这部剧,应该说这套书。 两条故事主线,四代逐货师的寻宝探秘之旅。 一条主线在每个集数的开篇,都是刑仁举在不停的为奇门布局做掩护,想尽可能的隐藏它的痕迹。 另一条主线是后人在不断的在寻找奇门,想知道奇门是什么,想探究奇门蕴含的秘密。奇门到底是什么,传闻从奇珍异宝到三样神迹,最终发现这只是一个巨大的骗局。 而四代逐货师分别为:张墨鹿与刑仁举一代,郑苍穹等七子一代,连九城一代,刑术一代。 在欲望与法律道德之间,在好奇心与良知之间,各个逐货师门都有各自的选择。写人心,写人性,写出了形形色色人的特色,智商还都在线。还有各种巧妙的机关设定,各种历史引用,仿佛这个世上真有这么个奇门的传说存在着。 但缺点也是有的,尤其是在人设上。 首先就是主角真让人喜欢不起来,编剧塑造的主角形象就是一个学识渊博,身手灵活,在江湖上很有名气的善良圣母。如果说他一直纵容保护贺晨雪,是因为感情,还有些与他无关的,甚至于可以定义为坏人的人,他居然也在乎,并不惜为了那些人被人要挟,这太奇怪了。 还有就是贺晨雪,一个二十多岁的人,跟十三四岁的女孩一样沉迷爱情,明明知道凡孟是什么人,却像个傻子一样的沉迷,连凡孟的父亲凡君一都知道自己儿子不是个好东西,她却是真正的执迷不悟。如果是拿她的幼稚来反衬马菲的独立优秀,那好吧,编剧赢了。 凡孟也是很奇怪,作为一个彻底的反派,他其实一直是在被要挟着的。开头是被合玉门的盛丰,后来又被钱修业,一直给我们表现的,都是他两面三刀,卑鄙无耻,自私自利的一面,但是他的心路历程又是怎么样的呢。没有人一生来就是坏人,在自己父亲被自己指使去探机关,被机关杀死的时候,他没有一点后悔之意,他到底是怎么变成这样的呢? 钱修业作为一个大boss,开头一心想完成爷爷得遗愿,杀死所有逐货师,却又为何突然那么迷恋三大神迹,感觉智商一下子掉了好几个段位。 希望编剧出个彩蛋吧
晓方 6.3/10
关于所谓专制和民主的论断和责任划分,深有同感。 太空战是实在有趣,去找完整本研读一下!
明明明 5.0/10
看完这部剧后,算是更加了解了我的篮球偶像科比,高二听说到他,到现在一直喜欢他,即使他再也不能参加比赛。他只是去了另一个地方练习篮球,多谢高二我听说到你,然后去了解你,是你激励了我。
lxzmhzmwmn 8.7/10
真没想到,对社会做出过伤害的人,居然对社会上道德伦理的认知这么深刻!这其实是一个讽刺不是吗?现在是一个道德败坏、混乱的社会。这是一个讽刺故事。
李静芳 7.5/10
上雪出品,必是精品,走过路过的老少爷们,漂亮的小仙女们,多多关照
Ama te ipasm 6.2/10
读了现代作家语言艺术家的书反而有一种失落感,觉得现在很多作家就是作家,作的家。
甜ꦿ欣ꦿ 5.0/10
我们从不单单注视一件东西,我们总是在审度物我之间的关系。我们的视线总是在忙碌,总是在移动,总是将事物置于围绕它的事物链中,构造出呈现于我们面前者,亦即我们之所见。《Love Is a Four-Letter Word》 耳闻这部剧的大名,约翰伯格虽然是以艺术出发讨论视觉和影像批判,但却在视觉凝视,景观崇拜,视觉符号消费批判,需求异化,艺术品的灵光解析上,和拉康,居伊德波,鲍德里亚,本雅明,乃至阿多诺,马克思是同路人,毫无疑问,这是艺术评论界的左翼大将。 这部剧一开始就将”观看,视觉”抬到认知中心,认为视觉超越了语言,早在潘诺夫斯基,后维特根斯坦和德里达就已经开始把注意力从可说的转向可见的。维特根斯坦更是认为,我们走不出图画,因为我们的语言就相当于图画,哲学本身就是以图象的基本概念即自证性和再现性为基础的。以此,哲学从语言分析向视觉分析实现巨大转向 紧接着这部剧以马格利特的名画《Love Is a Four-Letter Word》对言语与观看之间的鸿沟,作了一番探讨,其实语言是无法说明图象,我们只是在语言概念的自我指涉里絮絮叨叨,限制我们。而图像的观看方式却决定我们看到了什么,说什么,如果我们言说以世界的图像为基础,那我们常常把谈论某事物的方式与所谈论的事物混为一谈,混淆了“怎么”与“什么”。 而这种“可视的”与“可述的”之间的关系我认为约翰伯格的论述还不够完整,这需要在潘诺夫斯基那里通过元图像概念得到进一步论述。 紧接着第二篇章里约翰伯格在视觉的交互性,视线的聚焦性里加入了伦理纬度,这是我最喜欢的一章,在女性主义立场里,他认为女性必须观察自己的角色和行为,因为她给别人的印象,特别是给男性的印象,以至于男人对她的印象,取代了她原有的自我感觉。这就是非常熟悉的拉康式凝视,我们无法在自我观照里得到满足,任何一种身份的建构都要从我所见之物的目光获取里被展开,基于他人失落的目光,我是失落的人,基于我的失落,我才是欲望的生物,而同样,对任何我见之物的获取都不能完全取代失落的欲望,这是约翰伯格不能在视觉精神分析里探讨到的 所以对目光的持续关注仍然是我永恒不变的状态。以此身份保持同一。 接着是约翰伯格,也是我认为非常专业的艺术作品的批判,这里不可避免谈到大众文化和复制对于艺术灵光的消散作用,“灵光”,一种超乎感知,充满人格化的精神象征,但在本雅明看来,这只是以弥补人永远的精神空虚,起到宗教作用而已,而现代复制技术使艺术的灵光带到了政治,商业,比如电影将明星作为崇拜对象,我们崇拜苹果的工业制造品,以此制造了新的灵光,由此,灵光的产生机制其实是一种拜物。从文艺复兴开始,艺术品有了商品的属性,除了膜拜价值和展示价值,也开始具有了作为商品的交换价值,灵光也转移进入商品拜物教,最后由此展开了约翰伯格对于广告影像的批判 在许许多多的商业广告之下,这种灵光转移,制造的发生机制其实是通过消灭事物的真实存在使之影像化,并将其蒸发为一种虚幻的图景。约翰伯格的论述更为吃惊,这种虚幻景象对于人日常生活是彻底的殖民,而这里的交换价值,商品消费完全只是交换的一种象征符号(某种生活方式,情绪),因此,在景观社会中,人的本真需要消失了,生活中的一切被景观制造出来的光亮物品和伪效用,伪需要所代替,生存本身成为一种伪造。 人的物化现实本身再一次浮现为骗人的表象,那我们到底在看什么? 从艺术灵光的消散转移,到商品灵光再现,成为商品拜物教,再从商品拜物教转入广告,影像的景观制造,景观崇拜,最后又转入资本主义商业文化批判,约翰伯格不动声色的从本雅明,转到了马克思,再从马克思转入到了德波的景观崇拜。 是的,所有的景观布展都是一种故意的。视觉太具有迷惑性,约翰伯格作为艺评家能对资本景观批判已
高留 8.6/10
这是一个站在历史和现实交叉路口的学者的思考,对世界格局的分析,对热点问题的梳理,对历史的追寻,对现实的拷问。。。其中“美军打赢海湾战争后求真务实的总结,大格局战略思维下问题思维的阐述,对历史的追问,对民族力量的觉醒的表述都有其独到的地方。。。”虽然有些流于形式的分析,但瑕不掩瑜,编剧的拳拳爱国心及求真务实的探索精神还是值得肯定!可以快速一读。
namas 8.6/10
罗Pd作为一个神级制作人,心思居然是这样纯粹赤诚的一个人!本剧从罗pd大大独身一人去往冰岛旅行起笔,穿插大大从骑着自行车去撩妹到离开电视台坚持制作人梦想的的心理路程,为我们展现旅行中的有趣灵魂的同时,也一点点展开来写这些年做节目的罗大神的心得体会。做节目做到嘉宾制作团队和观众多年来宛如一家人的情感,也真的是南韩独树一帜了。过程有趣结果正确坚持核心,嗯
东, 8.6/10
蹲下身来,站在孩子的视角看世界,对孩子多点同理心,多点耐心,多点关注,多点反馈式倾听,这样才能走进孩子的内心。
法师。只会这一个 9.8/10
去看他解读这些经典已经是很不清醒的做法,我半夜不睡,我蠢,我有罪。
Sid。 8.6/10