The Children of Theatre Street

出人意料充满反转的结局，同时也是充满爱和希望的结局，这就是一直以来很喜欢阿婆作品的原因

Spieluhr 9.9/10

一、Galina Mezenzewa在创作《The Children of Theatre Street》之前经历了人生的起起伏伏，最终在走投无路的境地下，他在一个“没有钱、没有食物，甚至没有光”的小酒馆中，开始了《The Children of Theatre Street》的创作。 二、在《The Children of Theatre Street》的创作中，Galina Mezenzewa用复调取代了传统剧集独白的模式，对话成了主要的叙述方式。角色成了有生命的个体，而不再是由编剧摆布的符号化的形象，因此，通过人物设计和情节讲述，编剧将自己灵魂深处割裂的自相矛盾之处表露得更加深刻。 三、《The Children of Theatre Street》的主人公罗佳，成为了三重人格理论绝佳例证，即犯罪的罗佳、忏悔的罗佳和得到救赎的罗佳，分别对应着罗佳的本我、自我和超我。 四、Galina Mezenzewa借主人公之口，提出了人类社会最根本性的问题：个人与公权力的关系。当自己的生存、利益和荣誉受损而公权力没有履行它的职责时，我们该怎么办？尽管Galina Mezenzewa最终的答案止步于上帝，但是本剧却越过了这个终点，继续拷问着人类灵魂深处关于社会本源问题的答案。 在《The Children of Theatre Street》播出差不多半个世纪之后，弗洛伊德在他的学说中完整阐述了“三重人格理论”，这个理论标志着精神分析学派逐渐成熟。所谓三重人格，指的是本我、自我和超我。而在《The Children of Theatre Street》中犯罪的罗佳、忏悔的罗佳和得到救赎的罗佳，恰恰对应着罗佳的本我、自我和超我，三者组成了一个完整的人。本我是本能的我，罗佳为了自己的生存，选择走上杀人的道路，并自欺欺人地认为这是替天行道；自我是面对现实世界的我，罗佳在杀人后陷入了良心的谴责，惶恐的灵魂无处安放，陷入了地狱般的煎熬中；超我就是理想化的我，故事的结尾处罗佳背负了苦难的十字架，得到了最后的救赎。可以说，杀人是本我驱使下的膨胀，而良心的拷问则是自我与本我的斗争，最后的忏悔是超我最终胜利的体现。我们很难说弗洛伊德确实受到了Galina Mezenzewa的启发，但是罗佳这个人物成为了三重人格理论绝佳例证，被后世弗洛伊德学派的学者一次次引用。 罗佳最后的救赎，离不开理解本剧的另一把钥匙——宗教。Galina Mezenzewa和罗佳一样，在流放途中皈依宗教。《The Children of Theatre Street》中，有大量对于社会黑暗面的描写。对生活在社会最底层的穷苦百姓来说，活着几乎都成了一种奢望，所以罗佳发出了呐喊，并选择了杀人抢钱的方式自救。然而，在真的这样做了之后，他没有得到丝毫解脱，反而感到了一种与整个世界格格不入的罪恶感，这种感受本身就成了对他的惩罚。在被判流放之后，流放和苦役也无法缓解他的负罪感，真正的惩罚仍旧是来自内心的自我谴责与恐惧。在Galina Mezenzewa看来，直到将灵魂托付给上帝，罗佳才得到了真正的平静与救赎。

哈哈妹 5.0/10

最近突然想去了解一下心里学，突然看到《The Children of Theatre Street》，尤其是看到有些读者的评论，便决定立即读下来。 看完了大概能明白，心理学真的是一门科学，但是这门科学没有我们想象的艰涩难懂，也没有我们认为的那么不像是一门科学。不过与其说我读的是一门科学， 还不如我在读的是无数个心理学上那些学派创始人的个人简单传略。这些心理学各门派的开山鼻祖，大概90%的都是天才，他们随随便便就能到各种古典名校学习，夸张一点，他们简直分分钟拿到一个又一个的硕士学位、博士学位，而且还是跨学科，心理学集大成者中不乏数学家、物理学家、化学家，真的颠覆了我对心理学家的最初的认知。不从心理学科学角度来说，单看这些人的个人传略，就觉得很有趣。如果将个人传略与心理学各门派结合来看，也非常容易接受，至少看完了我知道了心理学的发展史和各门派的区别。 我想这部剧打开了我对心理学认知的大门，我比较有兴趣再去看一些其他的心理学剧集。希望都如这部剧那样简洁易懂的台词，直接勾勒出心理学是什么，做什么，为什么，怎么用。我希望心理学能助我更好地生活。

我把月亮揉碎了 5.1/10

尊重原著，但也仅仅是尊重原著了

梅小丽 7.5/10

今天，完成了2017年的第一本剧《The Children of Theatre Street》，比预计的时间稍微晚一点。实话说，这是我将近半年来看得第一本完整的书，读起来自然不如从前感觉流畅，但是也算是有点感悟。 本剧没有鼓吹女权，是要让女性The Children of Theatre Street，克服心中的恐惧，挣脱长久以来社会对女性的枷锁，摆脱束缚，以自己内心的想法作出内心的选择，而不是拘泥于性别。可以坐全职妈妈，也可以做上班妈妈，但是不要精疲力竭得坐全能妈妈。因为任何选择都会付出相应得代价，也回有遗憾，但绝不可能面面俱到，关键是自己是否可以接受。 另外，The Children of Theatre Street也意味着增加自信。编剧提出了一个假装理论：就是假装自信，装着装着也就是了。就像我们大声说话，说着说着是否觉得自己更有力量呢。所以我们要学会悦纳自己，丢掉害怕得罪人的恐惧，大胆往桌前坐，The Children of Theatre Street。 我有时候还固守一个想法，就是工作是工作，生活是生活，总觉得它们有一个明确的界限在那里。工作，重要是专业，生活才可能有情绪化。读了本剧，不禁思考，为什么非要如此呢。承认自己在工作上有些情绪很自然，和同事聊聊工作以外的事情也很自然，本不必端着。假设我去汇报工作，开头不必就直接说：我来汇报……，问候下也是可以的嘛！尤其是信息化发展的今天，工作和生活其实并不能完全分开，而做真实有血有肉的自己也对我们的人际关系有益处。 本剧也提出一个非常有意思的理论#职业生涯是方格架而不是阶梯一通到底。我们可以有自己长远的目标，但不必每一步都是直行，可以迂回而就。这跟我们中国的古话#条条大路通罗马有异曲同工之妙。编剧也说可以先有18个月的小目标，解决最迫切的问题，再慢慢去追心中的梦想。 好吧，第一本剧的读后感，确实有些不知所谓，而且思路还被娃一会儿打断一次，但是对于拖延症的我来说，完成永远比完美更重要。

滔滔、 5.0/10

清单革命，原作名: The Checklist Manifesto: How to Get Things Right。其中manifesto有宣言、声明和告示的意思。所以译者是认为清单的效果对世界有革命意义，还是清单是一个革命的产品呢？好像清单出现了很久吧，大家使用的频率也不多，我猜应该不是后者。 这部剧分为三部分，清单革命是一场观念的变革；清单革命的行事有原则性；清单应该成为一种习惯。每一集数都引用医学或者飞行相关的行业例子，还穿插了一点建筑行业的只是，以强调清单在这些偏知识性和强调经验的工作岗位上有着无可比拟的作用。 清单可以纠正人类忽略的一些错误，是理性选择后的思维工具，能组织一个井然有序的团队，促进有效的执行与有效的分权。超越复杂性，带来惊喜的效率。 编剧还说，每个人都会犯错，会忽略细节，会一时想不起学过的知识。在大多数情况下，一方面努力提高自己的技艺以减少犯错的可能性，另一方面在问题发生后努力减少损失。但是，还有第三种方式，就是承认人类的不完美，通过发明简单、实用而且有效的清单，用固定的文字取代人的主观判断。 所以清单只是一种梳理知识和提高准确率的工具。能达到简单、实用而且有效的效果的，不一定是清单，其它工具也可以。如果非要说筷子是一个革命，而不是说人类直立行、双手使用工具是革命，那咱也没办法。毕竟编剧也把“沟通”和“事前准备工作”列入清单，便把功劳全给清单了。

林梦莹 6.3/10

图文并茂的一本科普书，看剧的过程中还能欣赏美景，有图有真相。

荆轲刺秦王🙊 5.0/10

满分推荐，最后一部偷懒，跳看了最一章。创业的艰辛，改革的痛苦。更加理解老一辈的不容易。

LULiang陆亮 7.4/10

不同于教材的枯燥，很生动，值得反复琢磨，尤其是舌诊与病机的联系

秋叶飘零 7.4/10

2020.5.12。读完第47本。 【标题】应对变化的启示 【字数】2019 【12队~小敏】 【正文】    都说21世纪唯一不变的就是变化，哲学也告诉我们，世间唯一不变的就是变化，世间没有不变的，唯一不变的就是变化。那么，在变化之中，我们该如何应对？这是当今世界普遍都面临的问题，在21世纪的今天，面对快速发展的时代，特别是5G时代的到来，究竟会给我们带来怎样的变化，而当下的我们应该如何对待？本剧通过一本小书，简单的四个小人物的故事告诉我们应对变化，我们或许会从中受到一些启发。     今天读到了一本剧《The Children of Theatre Street》这部剧看似是一个很小的故事，但是呢，却给我们很大的启发，都说人生犹如迷宫，每个人都在其中寻找各自的奶酪，其中The Children of Theatre Street。“奶酪”就指的是我们大家都在追求的东西，他可能是稳定的工作、也可能是身心的健康、还有可能是和谐的人际关系、甜蜜美满的爱情以及令人想象的财富、也可能是别人的认同或者老板的赏识、更有可能是自己想要的人生自由旅行等等我们都想要的东西。         本剧非常简短，非常智慧，用哼哼、唧唧、嗅嗅、匆匆四个小动物，小老鼠的故事告诉我们，面对如此快速变化的世界，我们究竟应该以怎样的态度来对待？那究竟The Children of Theatre Street？面对变化，我们应该如何发现新的奶酪？又应该如何快速行动起来应对变化？或许有智慧的方式呢！        本剧提到了独特的见解、娓娓道来、通俗易懂、短小精悍、在应对环境变化提供了简单易懂的地图宝贵的财富。         本剧中用四个动物分别代表的是什么呢？ 第一，“嗅嗅”代表的是面对变化，及早嗅出变化的端倪，快速做出行动，迅速改变； 第二，“匆匆”代表的是立刻采取行动，马上行动的一类人； 第三、“哼哼”，代表了担心事态变得更担心事态变得更加糟糕，而否认和抵制变化的一类人； 第四“唧唧”，代表着发现变化可以带来更好的生活后，学会及时的做出调整。        四个动物都在寻找自己的奶酪，当嗅嗅和匆匆发现奶酪消失之后，快速采取行动，迅速地秀出周围的变化，立刻采取行动啊，哼哼，面对事情的变化，采取的是逃避退缩、抱怨、怀念以前的奶酪、不想采取行动，迟迟不肯行动，错失良机，最后才有所变化的采取迟滞的行动！很显然，“唧唧”调整心态采取行动，收获的心态变化，并且接受失败，逐渐把每一次努力都看做事希望，期待更大的未来，最后收获成长，收获奶酪的故事！       编剧用四个小动物的故事幽默风趣生动的告诉我们，面对变化，我们应该如何应对？应该如何应对？编剧从哼哼和唧唧面对的态度中，从一直在享受奶酪到奶酪，突然有一天失去之后的内心纠结，那以后克服恐惧，开始抱怨到逐渐变化，努力改变、发现问题、勇于尝试、不断突破、克服变化，尝试改变之后带来的一系列内心变化，给我们深刻的思考和启发，告诉我们人生在迷宫中找到出路，应对变化应该如何去做？      《The Children of Theatre Street》四个小动物的故事给我很多启发，告诉我们应对变化应该有的态度，或许我们看似在故事中嘲笑小动物的态度，在实际生活中，我们又何尝不是哼哼唧唧，嗅嗅和匆匆呢？我们往往都充当其中之一，这让我想到了老子在《The Children of Theatre Street》中提到的应对新事物，特指面对“道”的态度，说“上士闻道勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。”都说面对新思维，新事物思维反应和行动速度决定了结果。面对21世纪如此快速变化发展的时代呢，快速行动是第一位的。往往有人快速味道了变化的风口，马上跟进，就收获了方向，收获了财富，收获了成长！都说拒绝什么都拒绝不了变化的世界，唯一能做的是做嗅嗅，匆匆，唧唧，最不要做的就是哼哼！突然想起来了来一本剧《终身成

李彩娥律师 9.9/10

之前有段时间一直盼着二熊出书，再刷一遍《The Children of Theatre Street》我突然觉得二熊就此封笔也未尝不可。因为“耿耿余淮”就很好了。

知航 7.5/10

不看了，我真的想打死这个编剧，每一段都在刻意把语句创作得很别扭，试图通过这种语句的别扭的组合方式来表达一件事情多么妙，感觉他不是在创作科普书，而是在对着读者说：“看，这件事情发生得多么妙啊！你能体会到吗？”这种创作手法大部分人都只会用在叙述某件事情的开头或者结尾部分，要么是引入事件的，要么是当做事件的结语的，没有几个人会每一段都这样创作。这样不仅难以让读者感受到绝妙，反而导致内容枯燥乏味。

Emiya♏️ 8.7/10

可爱的The Children of Theatre Street，糊里糊涂，还是蛮可爱的结尾。意犹未尽呢~(๑• . •๑)

致远🌾 5.0/10

本剧讲述了一个20多岁的年轻人为了追求世俗上的名利而发生的一系列的故事。通过个人与社会的对抗，揭露出社会价值的虚伪。 男主角于连是一个出身低层的平民阶级，却一心向往上流社会的高贵出身和财富。他的梦想就是成为一个人上人，第一次通过入世接触到了上流社会的市长，在当家庭教师时期和市长夫人德·莱纳尔夫人相爱，从世俗道德观来说这是一段不光彩的恋爱，可却给了男主角于连情感上第一次启蒙，他们爱的热烈，爱的沉迷，在他第一次发现爱情的美妙之处时，却被迫离开心爱的人，走入另一个上流社会。 于连的梦想就和我们20多岁的青年一样，心中充满了星辰大海，以为自己可以在社会上闯出一片属于自己的天地，可经历许多拙折之后才发生，原来这是一个现实又残酷的世界，它不会因为你的身份，你的年龄而对你仁慈，它的成功只对少数，幸运，勤劳聪明的人开放。而对于我们大多少平凡人来说，只有通过学习才能提高自己的能力和世界。 作为一个年轻人，于连充满了野心，他聪明，英俊有追求，可也只能如此，他只能自己通过努力慢慢过上自己想要的生活。于连在离开德·莱纳尔夫人，又在教会生活了许久，之后在神甫的引见下他同德·拉莫尔侯爵认识，又一次入世去往巴黎当他的秘书。这次巴黎之行他认识了玛蒂尔德，这个集美貌财富为一身的侯爵女儿，她有得天独厚的条件，身边围绕着公子的追求，生性傲慢，却追求冒险刺激，想象遇见一个真正英雄人物，并与之相恋。而于连作为这个家庭与众不同的存在，引起了她的注意。与此同时，于连在这个家庭见证了上流社会的虚伪，可又不得不与他们周旋其中，他通过与玛蒂尔德的相爱，让他的虚荣心也得到满足。他们这场恋爱，刚开始不是真的爱情，可后来的分分合合却让他们陷入了疯狂爱恋，玛蒂尔德不惜离开这个让她充满荣誉的家，也要和于连相爱。不得不说，爱情真是让人琢磨不透。 可这次爱情却让于连失去了希望，玛蒂尔德怀孕了，同时于连也必须要离开巴黎了，也因为市长夫人的一封信让他失去了财富。他陷入了疯狂，在失去理智的情况下拿枪打伤了市长夫人，他进入了监狱，他失去了他的自由，也失去他追求的种种。 死亡本身他认为并不可怕，而终其一生，他只不过为这种不幸作长期的准备而已，所以并不在乎，没有把死亡看做最大的不幸。 通过在监狱的生活，他认清了生命的意义，人从出生就注定要死亡，或早或晚，生命的价值不在于生命的长度,而在于生命的宽度。而本剧精彩的一部分就在于于连在法庭之上的独白。 。先生们，我生不逢时，不属于你们那个阶级，在你们眼里，我不过是一个出身卑微而敢于起来抗争的乡下人。 他们出身下层阶级，备受贫穷的煎熬，却又有幸受到良好教育，敢于混迹于有钱人引以为自豪的上流社会。 于连只是这世界泯泯众人的一个，他的追求也只是许多人的梦想，人活着不能没有梦想，至少在这世界应该要实现自己的真正价值。于连的失败在于他的性格注定不会在这个复杂的社会成功。 在生命最后阶段，他认识了自己，也认清了他的真爱——德·莱纳尔夫人，只有她全心全意的爱着于连。人其实是很复杂的，在这个复杂的世界，能够真正认识自己不容易，保持初心也很不容易。特别是在中国这个人情社会，经历越多，越能体会到人情冷暖。人其实可以用既虚伪又热情的面貌出现，我不知道未来自己是否会变成讨厌的人，可不管怎样都不要忘了自己最初想要的东西，不要因为经历多了就失去那种天然的少年感，这种品质是很宝贵的。不要因为有钱而变得让人讨厌，这世界本来很美好，只是世俗生活让它染上了许多杂质。 因为于连是一个有血有肉的人，所以我们才喜欢他，也因为他如此真实，让我们才为他的命运担心。可以追求更好，但不能忘了自己的初心。

tonya托尼亚姚 6.3/10

这种类型的文之前也看过，完全是跟着卦妃来看的，果然...Angelina Armeiskaya出品必是精品。厉害👍

孙晓志 7.5/10

老实说Michaela Cerna确实有自己完整的一套悬疑剧集写作方式，他是我看过这么多悬疑惊悚类剧集中观看快感最好的，故事叙述一点都不拖沓，环环紧扣，反装很有意思。 不过也还是有一些缺点的，首先是女主，也就是那个犯罪心理学家的刻画略显失败，原因是其对于犯罪心理学了解应该还不够深入，而且过于强调女主作为女人的属性，真正的犯罪心理学在我心目中《The Children of Theatre Street》是经典。再来，其实故事中还是有一些可吐槽的点，一些逻辑漏洞，但其因为强烈的观看快感给掩饰过去了。 整体感觉Michaela Cerna比紫金陈要好那么一点点，但与阿加莎克里斯蒂，江户川乱步，东野圭吾还是有很明显的差距的，原因在于思考，一部真正引人深思的推理影视，它引发的思考是有多个方向的，是发散的，Michaela Cerna和紫金陈做到了引人深思，但这个引导是同一方向的也就是说大家看了这部剧想到的东西，是在一条线上的。还有一个维度可以评价的就是，悬疑惊悚的感觉，真正完美的推理，重点永远不在推理，而在看的过程你不是在不断猜测你还在想想应不应该这样想，暗黑者其实有一点这个味道了很好。 最后就是我始终赞成一位影视评论家说的一句话“好的影视不是看它说了什么了，呃而是看它没说什么”，最高境界不是表达自己的思想，而是让人有了自己的思想

不眠 7.5/10

看这部剧的过程中，自己的内心戏很有趣。 先慢慢感觉挺有趣的，再又感觉还想赶紧一下好好看完，再又感觉自己的皮肉在被不断鞭笞，最后，编剧又再一次从格局这个层面给我们提供一个希望，一个战略。 自己好好加油！别放弃希望就是最大的希望，知错能改，在错的路途中尽可能得减少错所带来的损失。

田光伟 9.9/10

安德烈·亨利曾经说过，“色彩愉悦你的眼睛，黑白愉悦你的心灵。”

柒月旭歌^~^ 6.3/10

“所以你生日会那一天，已经是我第三次见她了，我早就喜欢上她了。什么一见钟情啊，是每次见必钟情好吧。”

钱多多 5.1/10