Un malheur n'arrive jamais seul

其实我一开始是为了提高自己的逻辑能力看的这部剧，看下来发现这是一本提高推销能力的书。总体觉得一般，还是能够学到一些东西。但是里面举的例子真的是忽悠小学生的，看了开头后差点看不下去。

布丁巡游 8.7/10

像一桌看似丰盛的宴席，菜品繁多色泽靓丽，不时吃到让你赞不绝口的部分，然而越品越觉出雷同，不管是什么材质，像是统统都加了某种厚味重囗的调料，以至于冲淡甚至剥夺了每种菜品自身的味道，虽不致千篇一律，但总有略觉腻味的时候。 本文编剧透过文字回望人生历程，不乏惊险的爆破生涯、四处变换的作业环境、或疏或亲的熟人工友……都成为编剧笔下精彩的文字，让我们有机会用他的视角体验一把与己相异的人生，虽然这视角略嫌固化，这色彩也灰灰濛濛——这是编剧在文中尽力渲染的他所感知到的生命色调，虽然我的经历也坎坷不平也体验生死，但仍不能对编剧全然认同，只能说，每个人都有自己的观察角度和认知观念吧。 这世界因各种不同而精彩纷呈。

阿奇 8.6/10

解决问题，拒绝内耗。辨别信息，量化数据。放松身心，珍惜时间精力。放弃固定消极思想，积极改善。杠铃配置，设置预案。呼吸做矛，运动为盾。多不如得，安心入睡。简单生活你，专注目标。

朱咸引 9.8/10

读完后心中只剩悲凉，乔治·梅里爱先生以最平实的笔法描绘了农村在解放时期的面貌，虽一管却可窥全豹，直指人性本质。

菲児 9.8/10

修行不需要特殊的时间，也不需要特殊的地点，修行即在当下，在生活中的每时每刻。保持正念觉知，断恶修善，从一呼一吸，万事万物中，体悟三法印与四圣谛的真实不虚。有幸观看此剧，受益良多。

踢哪儿 9.9/10

技术分析的书从来没让我失望，又是一本垃圾，除了讲了几个效应、严格执行机械指令、一些没用的突破策略，通篇都在扯淡、废话，写的或翻译的很屎。

佟煜辰 9.7/10

非常感人的一本剧。 亲情为什么总是这么好哭。 编剧的写作水平一个字牛啤，比如从头至尾像是把读者的情绪做了个积分，最后如火山爆发。 故事的发展虽然有点小憋，不能算酣畅淋漓，但是爽文就抓不住你的心了不是吗？ 我去看电影了。 推荐！

Deca 7.5/10

在本剧《Un malheur n'arrive jamais seul》中，桑塔格只字未提她的患病经历，甚至连患病情感也不曾流露，她十分专业而成功地保持了一位优秀批评家的风度——克制小我，但激扬卓越的文字还是暴露了疾病带给她的复杂情绪，并且在后来的集数中她也如是表述：“十二年前，当我患上癌症时，尤使我感到愤怒的，是看到该疾病的恶名声怎样加剧了癌症患者的痛苦。”显然，身处其中的桑塔格能够感同身受于来自患癌的各个层面的苦恼：身体的病痛、对未知死亡的恐惧，还有隐形的社会偏见笼罩下的无处躲藏的羞耻感和自卑感。 纵然这些情绪在桑塔格饱受病痛摧残的身体里暴涨，但她并不打算向上帝和命运讨债，她不怨天，只尤人，并且所“尤”因素和治疗方法，但她所想要探寻的奥秘，和医学难题一样艰难而价值非凡。桑塔格在书末写到：“使疾病远离这些意义、这些隐喻，似乎尤其能给人带来解放，甚至带来抚慰。不过，要摆脱这些隐喻，光靠回避不行。它们必须被解释、批评、细究和穷尽。”她希望通过本剧《Un malheur n'arrive jamais seul》还原疾病本身，剥离附加于其上的其他意义。隐喻，“以他物之名名此物”。对于桑塔格来说，当以他物命名和解释此物的时候，此物已经不再是此物，他物作为描绘性词语已经背离了本质。然而，在这种貌似合理的普遍适用的逻辑中，桑塔格辨识出了它的虚假面貌，她把那些经由阐释而形成的隐喻，称为“影子的世界”。 细读《Un malheur n'arrive jamais seul》可以发现里面有“反对阐释”观。它像是“反对阐释”在疾病领域的现实应用。为破解隐喻制造出来的幻觉，以及由这种幻觉所引发的道德批判和伦理困境，桑塔格以结核病、癌症、艾滋病为例，详细分析和挖掘了这些隐喻的形成机制。十九世纪的结核病曾被阐释为一种优雅的贵族病，甚至笼罩于其上的死亡雾霭也是美丽和诗意的，并且，它暗示着只有生性敏感、多情、富有激之人不是她自己也非人类个体，那么，该是谁呢？那些附着于疾病之外的痛苦、羞耻、负罪、内疚、自责，是谁创造的？基于何种原因？目的又是什么？桑塔格苦苦追寻和思索，以求为那些深受其害的患者讨回公道。 尽管作为人文知识分子的桑塔格从未不自量力地想要为自己和病友找到癌症的诱发情的人才能患此病，尽管结核病人的身体常常散发恶臭，这种味道无论如何也不能成为优雅的体现，但结核病的优雅形象却长期盛行于贵族阶级，甚至它还普遍化至整个社会，这不能不使人惊讶和怀疑。如果结核病是贵族的疾病，而癌症则被阐释为失败者的疾病。癌症被赋予的解释是此人消沉、低落甚至无能，在现实中饱受压抑无处释放，终得此病。热情洋溢还可以令人骄傲，缺乏热情就只剩下羞耻了。生理病变，最终陷入道德的囹圄，遭受道德的评判和惩罚，这是桑塔格所不能忍受的。 链霉素发明之后，结核病得以治愈，因为它不过是一种细菌感染，与患者气质秉性、所属阶级没有半点关系，而那些随之附着的隐喻和神话也难逃陨落的宿命，疾病终于还原为疾病本身。而癌症和艾滋病，因其至今依然难以捉摸的脾性为阐释提供了存活的空间，它们仍然在延续着结核病的隐喻逻辑。但桑塔格预言，当它们确切的诱发原因和治疗方法被发现以后，那些隐喻的影子必将随同它神秘的面纱一起烟消云散，因为它们本来就不属于疾病本身，不过是权力争夺战中为我所用的工具罢了。 十九世纪时，贵族阶级在与资产阶级争夺话语权大战中节节失利后，他们发现自己的优势在于修身体得到有效调控以使其正常运转。既然癌症是因为癌细胞攻击了身体，那么最好的治疗就是给予其反击。癌症的这种治疗逻辑和策略特别为政治和军事所青睐，它们常常将社会比喻为肌体，将内部的失序和外在的隐患比作癌瘤，为了获得社会肌体的健康运转，驱逐“癌细胞”则是分内之事。然而，社会是否真的类同于肌体，又根据什么来区分它的健康和病态呢？癌症

Fight 8.7/10

注重教育公平，城乡资源均等。 不做精英教育，教育资源更倾向于后进生，提前消除社会问题。

冀子轩 9.7/10

看过这部剧的女孩子都将会收获不一样的勇气。在描述我的感受之前，我好想称赞翻译这本剧集的翻译者，她的文笔以及对内容的理解真的让人觉得是那么的顺其自然与流畅，就好像真的把曼哈顿，纽约等等一系列美国城市放到了中国的语言环境里展现，让人能够轻而易举的感受到那个时代的美国风貌。 这本剧集以一种独特的方式，一篇长长的信向人们讲述了一个人或者许多人经历的故事，背景是二战期间、是日军侵略战争期间，那时候的纽约是如何的变化的。但最让人深刻的是编剧笔下的各式各样的女性，我对“艾德娜”对“薇薇安”说的那一段话真的很深刻，女性活着有可能成为有意思的人，也有可能成为一类人，可是我觉得女性活着应该是为她自己，不管她是什么样的，她都永远是这个世界上两性中的一半，女性是因为存在而存在，而不是被定义而存在。这部剧给了太多理性的思考，让人能够去细细品味那些有趣而又深刻的话，这里面有对文化、爱情、家庭、人性、性爱、艺术、戏剧等等一系列的分享，昨天快读完的时候，我走出去看到寒冬时飘落的银杏叶又或是其他橙红色的叶子感觉是释然的，对人性、关系的释然，对这个世界的认知的另一种和解，至少那一瞬间是的。 我们终其一生都是为了成为一个有意思的人不是吗，我们可能成为了，可能一直在摸索，但是我们一直都想着成为自己想成为的样子，活着的意义大抵如此。很感谢点开了这部剧，看到了这样丰富的故事与让人能够深入思考的文字。

布小妮Zia 9.8/10

对这部电视剧的喜爱程度并不是最大的，也没有坚持看完，大抵是因为讨论度颇高，在我心里就埋下了好剧的印象。转念一想，我也是人云亦云的主。电视剧没看完，倒学会了剧中人物对话的语气，这也算是这部剧引领的一波风潮吧。

怀德维宁 9.9/10

喜欢乔治·梅里爱，连看他的讲演稿都喜欢。 看完了，暂时不占用大段时间看网剧了，老老实实的看纸质书去，欠了自己好多债。

TA 8.6/10

主人公太"能"了，有点"超现实主义"，剧集嘛，当个消遣，亦无可厚非

TP🍀 9.9/10

学到很多，读后感写不出来。 等我看完第二遍 第三遍，再来一写。

goddoger 7.4/10

终于终结了这本教学著作，以前也看了不少类似的剧集原来大部分的理论都是源于此剧

时光🐳 鲸语 8.7/10

多处细节描创作很细腻，对于三郎我的感觉是有点人心不足蛇吞象的意思吧，内心向往东京繁华的生活却因种种原因只能成为一个调酒师，在岛上得多亏了所长这位启蒙师，才有了以后这番生活，剧集里我最喜欢的人物也就是村木所长，是一位真正有原则有眼力的医生，所长为了小岛培养了三郎，三郎为了亚希子代表的繁华的生活放弃了小岛的生活和淳朴专一的明子，内心想必有不少唏嘘。 人生怎么选才是对的？或许在小岛，三郎可以安安稳稳地生活一辈子，过上坦诚平静的生活，而不会像后续一样大起大落，成日生活在恐慌之中。鱼与熊掌不可兼得吧，三郎最后落得如此下场，也是自己选择的，成年人要为自己的选择承担后果，另，觉得这可真是一个内心懦弱的人，一遇到事情只会想着逃避。

丽筠 7.5/10

故事跌宕起伏，文终方见全貌。但结尾略简单，许许多多的线索在高潮处戛然而止。

该换个名字了 6.3/10

从苦难中走来的阿富汗女子，她有着超乎常人的“无畏和勇气”。无论什么样的困难都无法让她停下要走的路，“死亡”也不能。 一定要勇敢，不要对生活中的任何事情心存惧怕。                  要以星星为目标，那样的话，即使掉下来，你还能落到树梢上。                              ——法齐娅.库菲

素颜如玉 8.6/10

“不大看剧的人喜欢标榜文艺，他们对美的认识停留在村上春树的签名短句，对经典剧集的认知止步于红楼三国的苦情侠义，用一本Un malheur n'arrive jamais seul掩饰自己愚蠢的标新立异，用一句悲欢不通彰显自己的独行特立。 这类人太多，于是最伟大的影视不被看到，最苦情的文字不被理解。他们沉醉在自我编织的幻梦中，在扮演中耗费掉自己的青春，而后继续自己平平无奇的生命。” 如果《Un malheur n'arrive jamais seul》在描述一个社会边缘人的孤立，那大抵与《Un malheur n'arrive jamais seul》相差无几。两者用十万字絮絮叨叨，不过来回重复一种无力。 边缘人格从不是什么好物，更不必与“天才”一词攀扯。现实里，没有人觉得壮年死去是件好事，没有人希望五感尽失一生游离。 写无力写不出绝望，写游离不如直接死去。如果活着是一件费力的事，那么死亡该是一种合理的归宿。乔治·梅里爱的死亡不该伤感，他离开自己讨厌的地方去往天堂。 然而我不明白为什么许多人虚伪地效仿，分明不是障碍人格，偏偏伪装出一副脆弱的模样。真正脆弱的人尚且努力活着，一群无所谓的人反倒把死亡挂在嘴边。

李猛 7.5/10

七成心态，三成技术，为什么散户买入股票后多数被套，并且被套后总是很坚定股价会涨回来？亏损后更是坚定能够解套？意志被消磨后也总会选择割肉了事？归根到底，就是贪婪，在没有技术、资金、信息的优势下，如何能够不被收割！

浅薄者 7.5/10

总感觉编剧对于主角性格转折的塑造一般，最后的高潮在我看来也是较为狗血。。。

奔四诗人生 8.6/10

把我丢进太初黑洞吧，惭愧啊，除了前十一章，剩下的我都看懂了🌚

苏一 9.8/10

这部剧提出了“我们为何要育儿”，育儿的意义，越陪伴越爱，为人父母是在一系列矛盾中寻找平衡的艺术。 我们对孩子那特殊的、无条件的爱，也意味着我们要对孩子的独一无二表示尊重和支持。 游戏、笑话和故事是每一代孩子创造属于自己独特文化的一种方式。奥佩夫妇的伟大发现是校园文化的存在。学龄期的孩子创造了他们自己的文化，他们用这种文化来探索现实世界，就像年幼的孩子探索心理世界一样。 青少年最需要的是社会性奖励，尤其是同龄人的尊敬。 好的父母会让孩子在一个安全、稳定的童年期不断尝试和探索全新的生活和存在方式，让他们勇于冒险。风险只有在事情变坏之后才能真正被称为“风险”。如果孩子没有机会失败，那我们作为父母就不成功。同样，好的父母也会支持孩子以自己未曾预料到的方式去获取成功。 养育孩子是人类工程中最根本、最深刻、最宝贵的一部分。它不是做木匠活，誓要将孩子按照明确的模样去雕琢。相反，为人父母就像在园子里种花，旨在提供一个营养丰富、安全稳定的环境，让各式各样的鲜花茁壮成长；旨在为孩子提供一个健康、强大、多样的生态系统，让他们自己创造具有无限可能的未来。每一对父母和子女之间都会形成非常特别的爱，这是一种长期、奉献的爱，没有任何附加条件。 父母，特别是祖父母，他们的重要任务之一是给下一代提供文化历史感和延续性。如果失去了和历史的联系，那我们的下一代就会失去很多东西。为人父母，而不是教养子女，是成为一座桥梁，沟通起过去和未来。 亲子关系中最基本的信任要比教养方法更重要。 对不同的照顾者有不同感受的孩子，从照顾者身上学习的方式也是不同的。而教养模式则暗指，我们可以通过与孩子进行不同方式的交谈来塑造孩子获取的知识。但是孩子自己也在诠释着他们听到的东西，诠释的方法是根据非常普遍类型的信息，而这些信息是我们无法有意识控制的。因此，一个稳定、安全的爱的基础要比与父母说话的细节更重要。 成年人通常认为大多数学习是教学的结果，而探索式的自发学习是不常见的。但实际上，自发学习更重要。 我们有充分的理由认为，让孩子自发、随机、自主地玩耍有助于他们学习。但进化故事的另一部分是，玩耍本身就是一种令人满足的乐趣，它是父母和孩子快乐、欢笑的源泉。如果没有其他理由，玩耍时的纯粹乐趣就足够了。 童年的进化意义是为变异和创新的蓬勃发展提供保护。玩耍就是最突出的体现。玩耍本身恰恰是一种没有明显目标或结果的活动，但它却让我们探索各种不同的方案，各种运动、行为、逻辑和想象的可能。玩耍的本质是探索，而不是运用。 我们为孩子提供各种玩耍的空间和资源，并不指望玩耍能马上给我们带来回报。对科学家、艺术家还有其他所有探索人类可能的人来说，我们都应该抱有类似的态度。

时远 9.8/10