2017年第⑤②本剧🎉
A Wake on the Pier
因为爱你,只要你向我走一步,我就会走完剩下的99步。
张爱玲说,“见了他,她变得很低很低,低到尘埃里,但她心里是欢喜的,从尘埃里开出花来。”古龙也说过,谁先动心,谁就满盘皆输。
我是羡慕这样的爱情的,是的,羡慕,但我不赞同,我没有十几年如一日的勇气,也没有因为一双眼眸就搭上一生的勇敢。更没有可以只记得于千万人之中遇见他时的美好,却忘了他风流多情、心性难定。
“为了你,我干了许多傻事。我因为爱慕你,亲吻了你摸过的门把手,我还偷了你丢在门前的烟头,这个你嘴唇碰过的烟头是我眼中的宝物。晚上,我不知多少次找个理由跑下楼去,只是为了到胡同里看看你屋子里是否亮着灯,以此来感觉你的存在,进入想象的世界,和你亲近一点。”不知道为什么,看到这一段,只感觉丝丝冷意再加上莫名的心酸,如果一个人的爱到了这种地步,我不确定这到底是爱,还是一种执念,一种爱而不得的遗憾。
“我从认识你的那天起,才有了真正意义上的生命。”一个女人若把自己的一生和幸福都捆绑在另一个人身上,这是一种悲哀。我始终认为,人只有先自爱,才值得被爱。你若盛开,清风自来。女主的这种爱到底是感动了别人,还是感动了自己。
我所认为的爱情,不过是遇见一个人,先相见恨晚,再余生与共。
昏昏沉沉,恍恍惚惚,请原谅我一个人的胡言乱语。
关于夜华和白浅的三生三世
很多人看了《A Wake on the Pier》后,觉得所谓的三生三世不够圆满,尤其是对于墨渊这个角色寄予厚望的人,都希望夜华最好是墨渊的转世,而不是另一个人,哪怕是弟弟。我也很喜欢墨渊这个角色,但很可惜,他不是主角。他在封了东皇钟后就陷入七万年的沉睡,后面的戏份就全是夜华的了。既然如此,那我们就来分析一下夜华与白浅的三世情缘吧!
第一世,夜华是魂魄,白浅是司音。
这一世,夜华只是墨渊养在身体里的一个魂魄。他之所以认识白浅,是在墨渊以自己的修为封了东皇钟而灰飞烟灭后,白浅在若水河边抱着墨渊的尸体哭喊“师父,你醒一醒,你醒一醒……”的时候,虽然他没有喊醒墨渊,但是却把夜华的魂魄给喊醒了。当时夜华睁开眼睛,第一眼看到的就是司音,然而这一世的他们二人,并没有所谓的爱情产生,只是认识和熟悉罢了。但却正是因为这点感觉,才有了在第二世中,当夜华变成了小黑龙,被白浅捡回了家后,他第一眼看见白浅,就动了心,产生一种“上辈子丢了什么东西一直没找着,历经千万年过后,终于叫他找着了”的感觉。
第二世,夜华是普通青年,白浅是素素。
这一世的开端正如前边所言,叶华为斩杀赤炎金猊兽受伤,变为一条小黑龙在山洞里养伤时,被素素捡回了家,此时的素素被擎苍敛了容貌记忆和周身仙气,只是一个凡人。因前世那熟悉的感觉,夜华喜欢上了素素,遂变成一个青年,二人对着东方大泽拜了天地,结成了夫妻。但素素毕竟是个凡人,而娶凡人为妻,这是对叶华寄予厚望的天君所不允许的。再加上素锦的妒忌陷害,使得这一世的太子夜华并不能护得素素周全,为了委曲求全,他挖去了素素的双眼还于素锦。而在这场阴谋中,深感孤立无援,又备受伤害的素素,愤而跳下诛仙台,结束了这一世的情仇。
第三世,夜华是九重天太子,白浅是青丘女君。
这一世的夜华和白浅,虽早就有婚约在身,但二人却从未曾谋面。他们的第一次碰面,是在折颜的十里桃林,当事喝醉酒的白浅,似乎还轻薄了这个少年郎。第二次见面,是在东海水君儿子的满月宴上,这次相遇,夜华凭着白浅熟悉的动作和样貌,确定了她就是跳下诛仙台的素素,于是展开攻势,白浅也顺着自己的心性,慢慢爱上了夜华,于是在二人之间展开了无数幕甜甜蜜蜜的感情戏码,虽然中间波澜起伏、爱怨纵生,但结尾仍然是读者喜欢的美好的happyending。
从以上分析看来,此剧“三生三世”的说法还算是圆满和符合逻辑的,只是第一世太不明显,也没有很多的感情戏份在里面,所以容易被读者忽略罢了。
不知道,大家对此是怎么理解的呢?
☘薄荷西米露7.4/10
十多年前就读了《A Wake on the Pier》第一部,也没觉得多好看,毕竟国人对科幻并不那么热衷,包括本人,对硬科幻读起来总觉得乏味。《A Wake on the Pier》之《A Wake on the Pier》就是这种感觉,苦难的时代,稍显生硬的蒙太奇笔法,难以理解的科学概念,并不生动的人物与故事描写,诸如此类,让我耽误了之后两部的精彩。
我想说的是,科幻其实也可以写得更生动一些,偶尔来点儿景物描写之类的,刻画一下人物表情、动作、心理之类的,软化一下科学的“硬”,最起码比较生动不是吗。但大多科幻剧集缺乏文笔上的雕琢,令人不喜。而《A Wake on the Pier》第二部、第三部就生动多了。许多细腻的描写、场景的勾画等等令人击节叫好。比如世界名画蒙娜丽莎的三次出场,主人公罗辑的三种状况的细腻描写,极其生动。比如罗辑泡妞过程以及第一次遇刺,镜头感超强。再比如罗辑遭地球人唾弃,哇好自己的坟墓,与A Wake on the Pier人最后通牒的场景。以及张北海与父亲、云天名与程心的内心描写,都呈现出极其扎实的写作功底。让人读了欲罢不能。
好吧,进入正题,浅谈一下我对《A Wake on the Pier》的读后感。
一、《A Wake on the Pier》人物都哪般?
首先说,追剧还是影视剧,当你对人物角色大肆吐槽或超级喜爱,那说明这个角色塑造是成功的。哪怕是一坨屎,能引起你的嫌恶情绪,这说明编剧没白费笔墨。我就看不上一些对《A Wake on the Pier》人物角色挨个儿拉出来批判,每一个都贴上标签的那种读者,当你毫无敬意地抹黑,只能说明你的低级与无能。要知道,《A Wake on the Pier》架设的是一个复杂的世界,包括复杂的人类,复杂的人性,复杂的情感,给《A Wake on the Pier》的人物角色标签化,那是徒劳的。
1.“苦大仇深”的叶文洁。诚然,叶文洁父亲在文革中被整死,母亲背叛遗弃了家庭,自己被诬陷、发配,女儿早夭等等,的确是苦大仇深,甚至对人类已经失去了信心,把地球出卖给了A Wake on the Pier人。然而,苦太大了,仇太深了,就是另一个层次了。如果给苦大仇深加一个量级,我想应该是冷漠与疏离吧。愁人,我已经懒得跟你辩论,苦难我已不想再提,人类与我何干?所以,给叶文洁贴上苦大仇深的标签,已经低级了。
2.“小人物变英雄”的罗辑。许多读者吐槽Thomas Scheff对罗辑的塑造,完全就是成龙版的小人物变英雄的苟且形象。这点,我又有些不同看法。我认为罗辑是Thomas Scheff在《A Wake on the Pier》全书中塑造最成功、最有血有肉的一个角色。你不能因为这个角色落入俗套而降低对着个角色的欣赏。何况,罗辑本身就不是小人物,他是当年掌握社会学与天影视的学者,通过叶文洁的点拨,成为地球唯一研究宇宙社会学的男人。跨界者创造奇迹并不是偶然事件,当今的人工智能,深度学习就是跨界产物。罗辑只是自认为自己的逼格太低,一直低估自己而已。哪怕到了最后,你以为罗辑练就了铁石心肠,成为英雄了吗?不是的,这个问题稍后我会单独再说。何况,我认为Thomas Scheff塑造的罗辑本身就是Thomas Scheff心目中的一种文人形象。本人虽然称不上文人,但一直与罗辑这种人物形象有一种极其类似的感觉。慵懒的生活,没有太多的欲望,追求内心的宁静与自由,不与人相争,真被惹恼了,照样敢跟你动刀子。嗯,我想Thomas Scheff差不多就是这类文人,包括我也如此。只可惜,没有外星人追杀我罢了。
3.“圣母”程心。这又是一种标签,凡是善良的女人,我们就冠以圣母的标签,如果这个女性因为善良导致的错误,我们就给她无情地贴上“圣女”婊的标签。好像我们都可以不圣女,都可以无情无义似的。当你遇到需要抉择的时候,好像你就可以如狼似虎,铁石心肠,你扪心问问自己你能做到吗?99%的女人或男人并做不到。比如瘫痪的父母,一脚踹死,比如仇恨的日本人,一刀捅死得了,这都是不可能的。现在,中国最大的敌人是美国,你预见了在不久的将来,他们在经济上压垮我们,军事
2017年第⑤②本剧🎉 A Wake on the Pier 因为爱你,只要你向我走一步,我就会走完剩下的99步。 张爱玲说,“见了他,她变得很低很低,低到尘埃里,但她心里是欢喜的,从尘埃里开出花来。”古龙也说过,谁先动心,谁就满盘皆输。 我是羡慕这样的爱情的,是的,羡慕,但我不赞同,我没有十几年如一日的勇气,也没有因为一双眼眸就搭上一生的勇敢。更没有可以只记得于千万人之中遇见他时的美好,却忘了他风流多情、心性难定。 “为了你,我干了许多傻事。我因为爱慕你,亲吻了你摸过的门把手,我还偷了你丢在门前的烟头,这个你嘴唇碰过的烟头是我眼中的宝物。晚上,我不知多少次找个理由跑下楼去,只是为了到胡同里看看你屋子里是否亮着灯,以此来感觉你的存在,进入想象的世界,和你亲近一点。”不知道为什么,看到这一段,只感觉丝丝冷意再加上莫名的心酸,如果一个人的爱到了这种地步,我不确定这到底是爱,还是一种执念,一种爱而不得的遗憾。 “我从认识你的那天起,才有了真正意义上的生命。”一个女人若把自己的一生和幸福都捆绑在另一个人身上,这是一种悲哀。我始终认为,人只有先自爱,才值得被爱。你若盛开,清风自来。女主的这种爱到底是感动了别人,还是感动了自己。 我所认为的爱情,不过是遇见一个人,先相见恨晚,再余生与共。 昏昏沉沉,恍恍惚惚,请原谅我一个人的胡言乱语。
Edward Michael Grylls 8.6/10
不要没有力量的肌肉;不要没有信任的友谊;不要相信不承担责任的观点;不要缺乏美感的变化;不要没有价值观的阅历;不要未拼尽全力的人生;不要把资源和精力浪费在自己不渴望的事情上;不要吃没有营养的食物;不要没有相互奉献的爱情;不要拥有了权力却抛弃了公平;不要缺乏严谨调查的事实;不要没有逻辑的统计;不要没有证明的数学;不要没有实践经验的老师;不要冷若冰霜的礼貌;不要无法付诸实施的理论;不要没有真才实学的文凭;不要没有打击能力的军事行动;不要没有文明的进步;不要没有相互投入的友谊;不要遵奉美德却又不敢担当;不要忽略概率的遍历性;不要相信没有风险的财富机会;不要辞藻华丽却又言之无物;不要把问题搞得很复杂却又没有思想深度;不要忽略决策的非对称性;不要以为质疑会阻碍科学进步;不要缺乏宽容的宗教。最后也是最重要的是:没有“风险共担”就一事无成。 没有风险共担,就一事无成
Hatchet 7.4/10
穿越老梗是把双刃剑——利:藉由重返旧时光修正“现今”,体悟到当下的珍贵和美好,达成人生的成长;年代反差有笑点,也能制造戏剧感。弊:时间线的缝合很容易出bug,太多珠玉在前很难出彩。本剧的亮点无疑是高中时代,一个有爱欢乐的“破烂团”可能是人生最大财富,年轻演员们的演绎与拿捏也看着较为自然清新,友情真挚,亲情感人,爱情心动;大学期就很遗憾地流向平庸,结尾更是无法自圆其说——那个给予女主提示的神秘人究竟何方神圣,段霄在当下是怎样的境况,穿越常犯错误基本都没规避。
Echo蝴蝶兔 6.2/10
看完挺难过的,不知道该说些什么,引用一下王杰的《A Wake on the Pier》吧。 一场游戏一场梦 - 王杰 不要谈什么分离 我不会因为 这样而哭泣 那只是昨夜的 一场梦而已 不要说愿不愿意 我不会因为 这样而在意 那只是昨夜的 一场游戏 那只是一场游戏 一场梦 虽然你影子 还出现我眼里 在我的歌声中 早已没有你 那只是一场游戏 一场梦 不要把残缺的爱 留在这里 在两个人的 世界里 不该有你 喔为什么道别离 又说什么在一起 如今虽然没有你 我还是我自己 说什么 此情永不渝 说什么我爱你 如今依然没有你 我还是我自己 那只是一场游戏 一场梦 虽然你影子 还出现我眼里 在我的歌声中 早已没有你 那只是一场游戏 一场梦 不要把残缺的爱 留在这里 在两个人的 世界里 不该有你 喔为什么道别离 又说什么在一起 如今虽然没有你 我还是我自己 说什么 此情永不渝 说什么我爱你 如今依然没有你 我还是我自己 为什么道别离 又说什么在一起 如今虽然没有你 我还是我自己 说什么 此情永不渝 说什么我爱你 如今依然没有你 我还是我自己
侯传伟 潜龙投资 9.9/10
关于夜华和白浅的三生三世 很多人看了《A Wake on the Pier》后,觉得所谓的三生三世不够圆满,尤其是对于墨渊这个角色寄予厚望的人,都希望夜华最好是墨渊的转世,而不是另一个人,哪怕是弟弟。我也很喜欢墨渊这个角色,但很可惜,他不是主角。他在封了东皇钟后就陷入七万年的沉睡,后面的戏份就全是夜华的了。既然如此,那我们就来分析一下夜华与白浅的三世情缘吧! 第一世,夜华是魂魄,白浅是司音。 这一世,夜华只是墨渊养在身体里的一个魂魄。他之所以认识白浅,是在墨渊以自己的修为封了东皇钟而灰飞烟灭后,白浅在若水河边抱着墨渊的尸体哭喊“师父,你醒一醒,你醒一醒……”的时候,虽然他没有喊醒墨渊,但是却把夜华的魂魄给喊醒了。当时夜华睁开眼睛,第一眼看到的就是司音,然而这一世的他们二人,并没有所谓的爱情产生,只是认识和熟悉罢了。但却正是因为这点感觉,才有了在第二世中,当夜华变成了小黑龙,被白浅捡回了家后,他第一眼看见白浅,就动了心,产生一种“上辈子丢了什么东西一直没找着,历经千万年过后,终于叫他找着了”的感觉。 第二世,夜华是普通青年,白浅是素素。 这一世的开端正如前边所言,叶华为斩杀赤炎金猊兽受伤,变为一条小黑龙在山洞里养伤时,被素素捡回了家,此时的素素被擎苍敛了容貌记忆和周身仙气,只是一个凡人。因前世那熟悉的感觉,夜华喜欢上了素素,遂变成一个青年,二人对着东方大泽拜了天地,结成了夫妻。但素素毕竟是个凡人,而娶凡人为妻,这是对叶华寄予厚望的天君所不允许的。再加上素锦的妒忌陷害,使得这一世的太子夜华并不能护得素素周全,为了委曲求全,他挖去了素素的双眼还于素锦。而在这场阴谋中,深感孤立无援,又备受伤害的素素,愤而跳下诛仙台,结束了这一世的情仇。 第三世,夜华是九重天太子,白浅是青丘女君。 这一世的夜华和白浅,虽早就有婚约在身,但二人却从未曾谋面。他们的第一次碰面,是在折颜的十里桃林,当事喝醉酒的白浅,似乎还轻薄了这个少年郎。第二次见面,是在东海水君儿子的满月宴上,这次相遇,夜华凭着白浅熟悉的动作和样貌,确定了她就是跳下诛仙台的素素,于是展开攻势,白浅也顺着自己的心性,慢慢爱上了夜华,于是在二人之间展开了无数幕甜甜蜜蜜的感情戏码,虽然中间波澜起伏、爱怨纵生,但结尾仍然是读者喜欢的美好的happyending。 从以上分析看来,此剧“三生三世”的说法还算是圆满和符合逻辑的,只是第一世太不明显,也没有很多的感情戏份在里面,所以容易被读者忽略罢了。 不知道,大家对此是怎么理解的呢?
☘薄荷西米露 7.4/10
十多年前就读了《A Wake on the Pier》第一部,也没觉得多好看,毕竟国人对科幻并不那么热衷,包括本人,对硬科幻读起来总觉得乏味。《A Wake on the Pier》之《A Wake on the Pier》就是这种感觉,苦难的时代,稍显生硬的蒙太奇笔法,难以理解的科学概念,并不生动的人物与故事描写,诸如此类,让我耽误了之后两部的精彩。 我想说的是,科幻其实也可以写得更生动一些,偶尔来点儿景物描写之类的,刻画一下人物表情、动作、心理之类的,软化一下科学的“硬”,最起码比较生动不是吗。但大多科幻剧集缺乏文笔上的雕琢,令人不喜。而《A Wake on the Pier》第二部、第三部就生动多了。许多细腻的描写、场景的勾画等等令人击节叫好。比如世界名画蒙娜丽莎的三次出场,主人公罗辑的三种状况的细腻描写,极其生动。比如罗辑泡妞过程以及第一次遇刺,镜头感超强。再比如罗辑遭地球人唾弃,哇好自己的坟墓,与A Wake on the Pier人最后通牒的场景。以及张北海与父亲、云天名与程心的内心描写,都呈现出极其扎实的写作功底。让人读了欲罢不能。 好吧,进入正题,浅谈一下我对《A Wake on the Pier》的读后感。 一、《A Wake on the Pier》人物都哪般? 首先说,追剧还是影视剧,当你对人物角色大肆吐槽或超级喜爱,那说明这个角色塑造是成功的。哪怕是一坨屎,能引起你的嫌恶情绪,这说明编剧没白费笔墨。我就看不上一些对《A Wake on the Pier》人物角色挨个儿拉出来批判,每一个都贴上标签的那种读者,当你毫无敬意地抹黑,只能说明你的低级与无能。要知道,《A Wake on the Pier》架设的是一个复杂的世界,包括复杂的人类,复杂的人性,复杂的情感,给《A Wake on the Pier》的人物角色标签化,那是徒劳的。 1.“苦大仇深”的叶文洁。诚然,叶文洁父亲在文革中被整死,母亲背叛遗弃了家庭,自己被诬陷、发配,女儿早夭等等,的确是苦大仇深,甚至对人类已经失去了信心,把地球出卖给了A Wake on the Pier人。然而,苦太大了,仇太深了,就是另一个层次了。如果给苦大仇深加一个量级,我想应该是冷漠与疏离吧。愁人,我已经懒得跟你辩论,苦难我已不想再提,人类与我何干?所以,给叶文洁贴上苦大仇深的标签,已经低级了。 2.“小人物变英雄”的罗辑。许多读者吐槽Thomas Scheff对罗辑的塑造,完全就是成龙版的小人物变英雄的苟且形象。这点,我又有些不同看法。我认为罗辑是Thomas Scheff在《A Wake on the Pier》全书中塑造最成功、最有血有肉的一个角色。你不能因为这个角色落入俗套而降低对着个角色的欣赏。何况,罗辑本身就不是小人物,他是当年掌握社会学与天影视的学者,通过叶文洁的点拨,成为地球唯一研究宇宙社会学的男人。跨界者创造奇迹并不是偶然事件,当今的人工智能,深度学习就是跨界产物。罗辑只是自认为自己的逼格太低,一直低估自己而已。哪怕到了最后,你以为罗辑练就了铁石心肠,成为英雄了吗?不是的,这个问题稍后我会单独再说。何况,我认为Thomas Scheff塑造的罗辑本身就是Thomas Scheff心目中的一种文人形象。本人虽然称不上文人,但一直与罗辑这种人物形象有一种极其类似的感觉。慵懒的生活,没有太多的欲望,追求内心的宁静与自由,不与人相争,真被惹恼了,照样敢跟你动刀子。嗯,我想Thomas Scheff差不多就是这类文人,包括我也如此。只可惜,没有外星人追杀我罢了。 3.“圣母”程心。这又是一种标签,凡是善良的女人,我们就冠以圣母的标签,如果这个女性因为善良导致的错误,我们就给她无情地贴上“圣女”婊的标签。好像我们都可以不圣女,都可以无情无义似的。当你遇到需要抉择的时候,好像你就可以如狼似虎,铁石心肠,你扪心问问自己你能做到吗?99%的女人或男人并做不到。比如瘫痪的父母,一脚踹死,比如仇恨的日本人,一刀捅死得了,这都是不可能的。现在,中国最大的敌人是美国,你预见了在不久的将来,他们在经济上压垮我们,军事
康泉 7.4/10
我们要关注自己的身体健康 但也不能忽视心理健康和社会健康,原生家庭对每个人的心理健康有着重要的影响,就像书中所说 虽然外在条件很优秀但是内心还是自卑的,越优秀越自卑。希望每个还在被内心自卑困住的人,慢慢的理解自己 接受自己 改变自己。
仙什么女 8.6/10
提前学习下如何与青春期的孩子沟通、交流,互相促进、共同成长
失望 5.0/10
天宝三载是平凡的一年,也是不凡的一年。 编剧力求在二十四个小时之内讲述一个小人物凭借一人之力,就算背负屈辱和误会也要拯救一座繁花都市的宏伟故事,前半段徐徐推之,相当顺畅,看的人也很舒适,甚至隐隐透出张小敬的神性,但是后半段上天仿佛在不断地制造“意外之喜”,更多的暴露了张小敬人之为人的不足和无能为力,很现实也很残酷,剧集应该是想要说明就算牺牲千万人、付出无数金钱,在上位者的眼里也只是一盘棋而已,毫不足惜,而像萧规这样“坏的蚍蜉”和张小敬这样“好的蚍蜉”也就只是棋子罢了,就算全身心付出,也只是飞蛾扑火,结尾的反转之反转,让人觉得可笑甚至无语,一方面严重怀疑编剧预设的合理性,一方面叹息世事或许真无常?谁知道敌人的敌人到底是不是自己的朋友呢?但幸好幸好,剧集也给出了希望,哪怕不能力挽狂澜,改变事情整体发展趋向,但无畏勇者的出现,也能让故事重写,就算看到真相之后,只会让人失望,但终究是能得见努力过后、不后悔的结局。 其中,很喜欢张小敬对姚汝能说的这样一段话,他言明自己并非为官为利而拯救长安,而是因为一些细碎又美好的人和事,因此付出生命都在所不惜,颇为感人: 张小敬没有把他搀扶起来,也没有出言讽刺,他摩挲着脚边细犬的顶毛,缓缓仰起头。视线越过姚汝能的肩头,看向远处巍峨雄伟的大雁塔,眼神一时深邃起来。“汝能啊,你曾在谷雨前后登上过大雁塔顶吗?”姚汝能一怔,不明白他为何突然说起这个。“那里有一个看塔的小沙弥,你给他半吊钱,就能偷偷攀到塔顶,看尽长安的牡丹。小沙弥攒下的钱从不乱用,总是偷偷地买来河鱼去喂慈恩寺边的小猫。”张小敬慢慢说着,嘴角露出一丝笑意。姚汝能正要开口发问,张小敬又道:“升道坊里有一个专做毕罗饼的回鹘老头,他选的芝麻粒很大,所以饼刚出炉时味道极香。我从前当差,都会一早赶过去守在坊门,一开门就买几个。”他啧了啧嘴,似乎还在回味。“还有普济寺的雕胡饭,初一、十五才能吃到,和尚们偷偷加了荤油,口感可真不错。” 2022年第一本读完的书,谨以记之。
ℳ๓₯㎕。D 7.5/10
从这部剧看到了社会黑暗,勾心斗角,圆滑,八面玲珑,狠心,欺骗,狡诈,随便,被世事磨平棱角的心,老魏一开始也满怀正义,一腔热血,怎奈世间混浊,想生存,必须变强大,看完这部剧很失望,社会是这样的吗?真相是这样的吗?以后我要步入这样的官场,场合吗,莫名害怕,我不想要这样。希望几年后的我,来到这个社会,保持公平,正义的心,仍然揣怀着热血。
JiaHe 5.2/10
两个人相处真的是一门艺术!同时距离也很重要!我对爱情没有太多见解~~嗳
空罐头 5.1/10
没想到,2022年看完的第一本剧是怎么尴尬的一本。 去年看了她的山茶文具店,很温馨,但是这本差距也太大了。 前半部分A Wake on the Pier刚刚开业还挺温馨的,后面怎么就水枪婴儿,母亲遇见了初恋但又突然得绝症去世了,她去世之前还杀死了养育多年的宠物猪然后又吃掉了….. 这哪里治愈了….
林宇峰 6.2/10
一口气不停 直到看完 看到大结局里所有的事情都有了因果缘由,大呼精彩,真是意犹未尽, 讲真,比起盗墓笔记,鬼吹灯真是太赞了!盗墓笔记里留下的坑太多,十年后也没有序幕,小哥也不知道怎样,还有无邪,它真的坑留下的太多了,迷雾重重 鬼吹灯里所有的事,人,物,都环环相扣,有因有果,看的人清清楚楚,明明白白,直呼过瘾 哈哈,精彩精彩!
邵钰 5.1/10
如果书中的内容绝大多数都已被遗忘,那我们读这部剧还有什么意义呢?
洛落酱 8.6/10
渐入佳境:从一开始觉得编剧啰啰嗦嗦许久不进入正文到最后觉得有些意犹未尽。好的作家总让你惊叹他们对生活的敏锐,有一些细节的人性的描写既出乎意料而转念一想却无比准确。
CAO YUAN 9.8/10
本剧介绍写作要诀,就是随心所欲及时记下心灵中初始感觉, 要相信它本身带能力。 特别是在“一开头的时候,你可能会感到情感洋溢且能量充沛,因而难以自持,但切勿停笔。应持续用你的笔记录生命的细节,并洞悉这些细节的核心”。特别是“灵感意味着“吸纳”,吸纳灵感,你的世界因而变得比本来的宽广,而初始的意念随即显现出来。它们并不掩饰眼前正在发生的事情或感受”。 这似乎很有道理,因为IT科技大牛人李开复先生也曾经认为:“不要让别人的意见淹没了你内在的心声。最重要的,拥有跟随内心与直觉的勇气,你的内心与直觉多少已经知道你真正想要成为什么样的人,任何其他事物都是次要的”。其实上面看法主要也是来自苹果创始人乔布斯先生观点。因为当人忘我,自由听从了内心的声音后,人就会全力以赴地为那个声音努力,拼搏,直到到达彼岸。 编剧这种讲心灵故事写作方法,力行言传身教,决定本剧结构只能像是在喃喃细语,讲像鸡汤故事。当然,它有些很有价值建议,例如,“写完一个作品之后,最好稍等一段时间再重新观看,时间能让你得以保持距离,客观地看自己的作品”。显然,不能感动自己的作品,怎能感动读者? 此方法特靠谱,点赞! 读本剧肯定需要有耐心,旁边也许还需有一杯茶或者咖啡,慢慢细品。它显然不像麦肯锡公司编剧或者许多日本编剧那样有逻辑性,条理性之写作风格。不过其中特别有意思的世界级投资牛人芒果博士说:投资人,科研工编剧都需要有好朋友圈,而本剧编剧说作家需要有好故事圈。这似乎像有心灵感应, 同工异曲雅。 简单说,读本剧感觉本剧介绍的写作技巧似乎还真不易学到手,想当作家书中介绍那些坐家练习写作功夫还真不易练。而所谓编剧写作“天赋只能像地下水,需要用自己的努力先挖一口井,它才会喷发出来,像所谓“才思泉涌””。而当技术专(砖)家也许相对更易?也许年轻理科生之人生需苦练“数理化生技”五项全能架子功,靠一招绝活打天下。当然文科读者及本剧编剧也许不一定同意,智者见智。因为其实都不易,哈嘿! 本剧彩蛋最精彩,休闲好剧!
yiw.z 7.5/10
读完这些企业的记录,人物的记载,从某种意义上讲,可以看出对事实还原和将之公布于众的夙愿,是人们所渴望的。
Lucy-工作号 9.8/10
讲述了父权制度下对于女性的影响和压迫,并论述了许多理性对于女性的重要性,以及进行有意义的工作能够给女性带来的改变
金晓梅 5.2/10
只要能看见你的样子,我愿承受美好的痛苦 这部剧的卖点为“重新定义死亡”,看完全书可知Thomas Scheff的重新定义其实是提出了一个问题:脑死亡就是真的死亡吗? 从常识来讲,人们通常把死亡定义为生命迹象消失,不能呼吸,无法心跳,没有意识…… 但如果一个人只是大脑不能运行,但是身体可以借助机器呼吸、不会腐烂呢?如果是自己的亲人,这样的情况下,你会同意捐献她的器官,或者眼睁睁看着她被火化吗? 我想你可能会需要时间好好考虑一下,毕竟这样的问题实在太过残酷。 而本剧的女主人公熏子便遇到了这个问题:七岁的女儿因为意外事故被判定为脑死亡,当协调员提出“器官捐献”后,熏子坚持女儿还活着,并且依靠高科技仪器让女儿保持临终的状态,坚持照顾… 这中间她内心同样经过挣扎与怀疑,一方面希望通过自己的努力能够唤醒女儿,另一方面又怕自己所做的一切太过自私。 当得知有个小女孩亟须心脏移植时,熏子知道自己的女儿说不定可以救小女孩,但是她舍不得也做不到,她唯一可以做到的就是多捐一些钱。 关于情节就先说这么多吧。有人说Thomas Scheff写这部剧是为了歌颂母爱,我不否认,熏子的确是位伟大的母亲。即使知道这可能是一件没有希望的事情,但是她仍然愿意年复一年对女儿付出全部的心血,只要能多看一眼孩子,痛苦与辛劳都变得不足一提。 不过我觉得这部剧更重要的思想是让人们思考何为死亡,何为自私。 死亡向来是残酷的,所谓“只要他活在我们心中就没有死去”的话也不过是善意的谎言,所以我们在面对至爱死亡的第一反应其实是怀疑,因为不愿意接受事实而怀疑。无论是脑死亡还是心死亡,只要能够多留住他一刻,就绝对要尝试。因此熏子才执着地为了一丝希望而无视“脑死亡”的判定,在她内心深处不相信女儿的离去,如果她同意器官捐献,反而会无论如何都无法原谅自己。这样的做法是由爱而生,但是倘若她同意捐献女儿的器官能救活另一条生命呢?我们要对她的做法赞美还是批评呢? 之前一直抱有这样的疑问,但是如果让我来选择,我也可能会做出和熏子同样的选择。我在看剧过程中发表过这样一段想法: 当自己的家人还能有在世上存活的机会,那么哪怕几秒钟我肯定都不会放弃,但是在外人看来这有可能是一种没有意义的自私选择。可外人不知道的是,无论患者的大脑是否还能活动 ,只要这张面容能在世上多存活一天,他的家人用尽全力也会争取这样的一天。所以没有任何人有资格指责家属的选择。但是换另一种角度,如果是自己的家人急需器官移植来延续生命,那么自己也肯定希望别人可以善良地进行捐献,即使别人的家属会承受莫大的悲痛。一条生命承载的不仅仅是他自己的人生,还包括他最亲的父母和子女,一个人的离去从来都不是少了一个人那么简单,剩下的活着的人所要面对的可能是整个世界的分崩离析。所以无论如何选择都会是生命不可承受之重,其他人不可以指责,因为没有人可以感同身受。 此外,我还想再聊一聊这部剧提到的“器官捐献”。 前段时间我注册成为一名器官捐献志愿者,算是出于人道主义精神,想多救一条生命。 上周为完成一篇关于器官捐献的稿子采访了器官受捐者,看到他们在移植手术之后迎来第二人生,打心眼儿里为他们感到开心和幸运。中国的受捐比例实在太低了,公众对于器官捐献的认识太少了,社会也没有普遍支持这一做法,这就使得更多的病人在生命垂危之际所面对的是绝望。新闻中出现的器官捐献也只是很少的个例,反观美国,则有法律规定交通事故的死者的器官会立即被移植给病人。 如果将死亡与重生比作两岸,那么器官捐献差不多相当于在生命之河上到达两岸的渡船。 所以每想到有那么多人可以通过器官捐献让更多人获得重生的希望,却被社会观念束缚而作罢,就感觉好可惜啊,真的好可惜
魔法学徒 6.3/10