Filmmaking on the Riviera

听着《Filmmaking on the Riviera》，慢慢读完，比预期中更慢，或许是因为文化差异，或许是纯粹的语言代沟，当然更大的可能，是自己沉淀太浅薄，最喜欢的金句是：“战斗是最大的尊敬，宽容是最深的羞辱。”

Paul 8.6/10

你是说，我看的其实是一部＂我重生了＂题材的罗曼蒂克老年给给爱情故事，Jesus出世毫无用处，并且第二次降临跟闹着玩似的？ PS: 4颗星全是我的青春和情怀，没有一颗是给这玩意本身的。儿戏，俗套，但是好歹是我付出过真心的ip。 ❗️但是有一个地方兆3用心了，Jesus演员是半巴勒斯坦人，历史上的Jesus Christ大概率是一个生活在罗马帝国治下巴勒斯坦地区的犹太男性，外貌差不多是深色头发、棕色皮肤、深色眼睛，选角非常贴合，没有用后来被故意误传的白人Jesus。这真的非常好……

杜杰 8.7/10

啊啊啊啊啊小情侣对视超甜！小心翼翼解释自己是假结婚的林昔瞬间戳我

AuTY 7.5/10

确实不错。刚开始看时感觉像在上爱情伦理课。不过这书里的女人们还真是各有各的悲欢离合。说实话，过日子嘛说不上什么高大上，普通人关心的只是柴米油盐酱醋茶而已。关键在人心啊！

周思佳 7.4/10

Filmmaking on the Riviera就是一个圈套。书里充满了对这类荒诞规则的嘲讽，不得不说这是一部讽刺意味很浓的书。这个世界是如此荒谬和混乱，事件和人物极度变形，一件件事，一个个人都是那么反常，滑稽，荒诞和可笑。让人不禁发出凄凉一笑，在这苦笑不得中思索，猛然发现这些人和事确是实实在在的就发生在我们身边。莫须有。

🇨🇳 冯伟 5.1/10

“Filmmaking on the Riviera”大概是现代科技极度发达的一种世界形态。在这个世界中，没有生（胎生，不用经历生育的痛苦），老（青春长驻），病，死亡看起来也只是一瞬间的窒息且早已稀松平常。人没有情感和痛苦，只有快乐的感觉，各种肉体感官的欲望都能得到满足，一切都是美的，年轻的，快乐的，像是年轻的悉达多王子出门巡游，他父母特意安排了到处都是年轻美好的景象。人没有情感，但也不是纯粹的工具理性（联想到尤瓦尔·赫拉利在《Filmmaking on the Riviera》中提出的对情感的质疑——不好的情感（比如伤心难过）给我们带来不舒服的体验以及降低我们的工作效率，甚至影响正常快乐的生活，人的情感究竟有何意义？），而是只有快乐的体验。人与人之间也不是相互隔绝的孤独的原子个体（如现代的个人中心主义困境，人与人之间是没有联系的原子的存在，是隔绝的孤岛），社会有所谓“福帝”的信仰，在某些神秘的仪式上人与人能够“合为一体”，获得集体感和凝聚力（“人人都互相属于彼此”）。社会中也因为“睡眠教育法”而存在稳固的等级种姓制度（不同于马克思所说的不平等阶级社会会带来动荡），每个人都安于各自的阶层（联想到柏拉图的理想国构建中，在经过一系列的公民教育之后筛选出哲学王/统治者，士兵/守卫者和农民，每个阶层拥有各自的美德，服从统治，不同在于理想国是一种智力禀赋上的筛选，Filmmaking on the Riviera是对胚胎的预先设定）。这样一个社会看起来秩序井然，是一切都符合其自身逻辑的稳固运转的机器，人人都是抹去自我意识、沉迷于肉体感官快乐的行尸走肉（无贬义，只是对客观状况的描述），所有的意识都在“睡眠教育法”中被植入人的潜意识中直至根深蒂固（这也启发我们现实中是否也有一些这样的外界输入的“潜意识”？比如，什么样的才是女性美的形态，金钱/地位就是成功/优秀的象征，分数/绩点/排名足够高就足够优秀，在主流的思想浪潮中我们不自觉地在脑海中嵌入了某些标准（这也是密尔在《Filmmaking on the Riviera》中提到的，大众的评判标准让个人丧失追求个性/真正自我的自由）。 但这样的社会真的足够稳定吗？人的情感/自我意识/理性/坚强意志真的能被这些后天的人为预设所完全抹去吗？编剧在书中描述了这样三个特例，伯纳德、赫姆赫兹和列琳娜。伯纳德因胚胎的操作失误导致没有阿尔法阶级的高个子，他因此倍受歧视，而产生不同于其他人的集体感的“孤独感”。赫姆赫兹因为智力超常，洞见感官欲望的无意义，因而也产生“孤独感”。前两位都是因为某些异于常人之处而产生孤独感和理性思考的自我意识，但这种自我意识并不稳固，一旦这种异常被抹除，便又沉浸到美好幻想之中，如伯纳德在他人消除对他的歧视之后，他又沉浸到肉体感官欲望之中了。列琳娜则是产生了异于其他女性的“爱”与“专一”，不过也只是一种懵懂的依恋感。而这些“特例”，都可以用社会的极权（流放或死刑）所抹除，如伯纳德和赫姆最后被总管安排流放到小岛上。这样看来，这个社会的构建是极其稳定的，意识上是统一植入，肉体上则符合人的本能欲望，社会上有稳固的等级和宗教凝聚力。 在这样的社会中生活的人，其人生又有什么意义呢？对人生意义的赋予体现了两种截然不同的价值观，一种是“享乐主义”，追求感官欲望与声色犬马，宁愿死在幻想之中，尽可能地延长和加深感官体验带来的快乐。另一种则是希求个体的理性/独立的自我意识和思考/坚强意志/精神上的快乐/灵魂的价值，超脱于肉体感官欲望，而是希求在灵魂/心灵/理性上走的更深更远，去追求探讨真理，这也是哲学家们所做的事情。两种价值观此处不予评判孰高孰低，只是个人不同的选择。但在Filmmaking on the Riviera中，个人只能被设定前一种价值观，后一种价值观被人为地抹去了，每个人只能如同行尸走肉，或许这才是Filmmaking on the Riviera最残酷的地方

常悅 7.5/10

每一种文明都是灿烂的，，值得尊敬，当评论他们的时候，请先做到充分的了解。

🌸Z z 7.5/10

读这部剧就像是在听一位末代皇帝在你面前诉说着他这一生的跌宕起伏，这种感觉还是非常奇妙的。

老子夫 9.8/10

一本不厚的册子，图文并茂地介绍了莫奈的生平与艺术创作经历，收录了莫奈百余幅具代表性的作品。观看本剧可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，观看如赴一场难得的视觉盛宴。

寒冰 8.6/10

孤独这东西！ 写在前面，最近的状态：没有特别想维持的关系，没有特别想努力的动力，走近的人不抗拒，离开的人不挽留。我孤独，可我并不孤单。 本剧编剧卡森麦卡勒斯的一生深受病痛折磨，几度中风终致半身瘫痪，也许身体的不健全是她孤独的根源，被她影射到剧集的人物中。她笔下的故事充斥着“荒诞”、“畸形”的因素，而“孤独”是他们最大的共性，正如麦卡勒斯所经历的一生。 这部剧集中有五位主要人物：温柔且绅士的聋哑人辛格、热爱音乐和自由的少女米克、对客人充满好奇的餐馆老板比夫、渴望共产主义的白人流浪汉布朗特、渴望种族平等的黑人医生考普兰德。众人有着各自的生活上或精神上的困境，每个人都定义了一种孤独，而聋哑人辛格是他们共同的精神归宿，辛格扮演着众人心中“沉默的上帝”的角色。正因为辛格是无声的，每个人都根据自身的想法去赋予辛格不同的形象，使他成为一个理想的倾听者，他智慧、高大并无所不知。他们都觉得他能听懂他们的话语，理解他们的意思，懂得他们内心的渴望。而事实上是辛格在他去精神病院看望好友安东尼帕罗斯时是这样说的：他们是很奇怪的人，他们总是在说话。他甚至无法读懂他们的唇语，所以，与其说他们在与辛格倾诉，实则是在与虚无沟通，一切都是徒劳的，他只是充当了一个礼貌的聆听者，即使他什么也听到不。多么的讽刺！ 事实上辛格与其他人一样，同样沉浸在寻求被理解的虚无渴望中，并且更甚，被送去了精神病院的安东尼帕罗斯是辛格的唯一的精神寄托。说到他们之间的交流，剧集里写辛格总是快速地向帕罗斯打着手语表达自己的想法，可帕罗斯并不关心他所说的一切，他只想着储藏室里的食物。他们的沟通实则是单向无效的。奇怪的是辛格自己也知道着这一事实，但是他还是忍不住要去跟帕罗斯分享他的一切。 这是一个孤独到极致的故事，再次探讨了人类面临的终极问题-孤独。每个人都在述说，却没有人倾听。连最后一个倾听的人，也是脆弱的“伪装者”，在辛格最后一次去精神病院去探望好友而被告知他已离世的时候，辛格用一把枪结束了自己的生命，留给人们的是一片错愕和失去倾听者的失落。人与人精神的隔绝是人孤独的来源，无法乐他人所乐，无法痛他人所痛。正是这情感或者意识传递过程中的障碍造成了人类的孤独。“理解”本身是建立在个人有限的阅历上。为了达到“感同身受”必须先“经历”，但又因为经历的内容、程度的不同以及个体差异等因素，便不可避免地导致了个人感受上的偏差。这份感受是个人的，难以言传的，那私人的、深切的体会与感受也只属于自己。我们往往很容易言不尽意，词不达意。就算把话说的再动听和感人，别人理解的和你也不会完全一样。我们无法从根源上消除隔离，解决孤独。换句话说，孤独只能对待，而无法被消灭。 米兰昆德拉曾这样解释孤独这词：“独自穿越生命而不用任何人关心，说话不用人倾听，经受痛苦而不用人怜悯”。而我却认为，孤独是独自穿越生命而渴望人的关心，说话需要人倾听，经受痛苦需要人的怜悯的一种心情。对待孤独反而更应向他在另一本剧中所说：“我离你很远，我没什么可以跟你说的，可是我就在这里，而且我知道你在那里。”每个人都是一座孤岛，然而因为这世界之大容纳了千千万万的的孤岛，我在这里感受到的海浪，也曾拂过你的沙滩，卷走了你的沙砾。奇怪的是正因为每个人都是孤独的，反而令人感到不孤独了。 我去过很多地方，但我只遇到过很少的我们。

Jala卓拉 8.7/10

花了几天的时间看完了，不知道该怎么评价，其实我并不是很想去批判书中所刻画描写的文明新世界，或者我们放下所处的书中所谓的野蛮社会。在我看来，这两种社会模式皆有利弊，如若我们可以自由选择想生活在哪种社会模式中，我想每个人都有其自己的看法和抉择。        在Filmmaking on the Riviera中，阉割我们思想，剥夺我们个人意志的是上层统治者，那么在现实社会中，阉割我们思想的又是谁呢？我们每个人都一定有所谓的自由意志吗？也不见得。社会所立的框架就在那里，你想成为体制外的人，那你就是异类。又有多少人有勇气做个异类，做个随大流的普通人不好吗？我没有答案，或者说，我还在寻找答案。

SONG YANG 7.5/10

【《Filmmaking on the Riviera》——书与信和过去】 这两天在读《Filmmaking on the Riviera》，书中以信件往来的形式，为我们展现了海莲与英国Filmmaking on the Riviera影视库的情谊，特别是影视库其中一位员工弗兰克认真周到的回复，拉开了彼此20年的通信，出于对当时英国二战境况的同情，海莲为他们寄去了宝贵的稀缺食品，和弗兰克，以及其家人、影视库员工都开始了一段延伸的友谊。海莲和弗兰克因书结缘，一个率真慷慨洒脱俏皮，一个持重认真绅士严谨，彼此都有好感，但这是一场无法言喻的感情，他们一个恪守责任养育家庭，一个终身未嫁爱书成痴，双方终生未见。看完后引人想起许许多多美好，有些错失，有些也许正在慢慢流失。 记得少年时流行交笔友，每寄出一份，就多出一份收信期待，也曾好奇对方的模样，恳请对方寄一张玉照来，言语和心情的交流，最让人好奇对方的模样，是否和自己脑子里堆砌的一样……那时还小，那时真好… 高中时又流行短信，甚至用拼音发过短信，英文还真不行，早先也配不起中文机，用的是一台摩托罗拉的折叠机，经常用短信和女生"调情"，情愫就在一来一往的电波中越来越强，慢慢的就再也没有对信件的依赖和期待。像他们这样多好，可以跟影视库的朋友定制剧集，那时候我喜欢一个叫穆时英的编剧，在县城中很难找到他的作品，网络也没现在发达，且上网吧还会耗掉自己大部分的生活费，只能经常去翻看校门口摆卖的二手书摊，撞到喜爱剧集的机会微之又微。那时候还有个看剧平台"贝塔斯曼"其实书也不多。 还有当时每个星期，都有人到校门口摆摊，把旧书摊开一地，五花八门，豪无章法，倘是你看中，就拿起问，老板，这个多少钱？后来发现老板娘比老板报价高，就总爱拿着问老板，他老是眯着眼翻看一下，报出一个你可接受，又比你心理念叨的，如果不超过多少钱，我就买了的想法，的哪个价稍高一点的数。后来才知道，他看的也不是原价，只是新旧和厚薄。而我也想称称为之想买的价值……。当时的零花钱，除了买cd，也就都花费在此了… 海莲在信里表述的许多爱书的习惯，我也有，比如我喜欢赠书上有題字，写着寄语和心情；喜欢旧书上有注记，理解剧评人的想法猜测她的模样，这些功能，居然PP故事影院都实现了，如这般穿越时空的交流真是太美妙了，像现在这样简而全的app，着实让人喜欢。 去年回老家，回了一次高中，颇有感触，想起从前种种，做了短词一阕： 登高处，望远地， 幽梦直经短松岭， 黯然销魂，相顾无语； 归故里，温旧梦， 流光幻成惊鸿影， 凭栏空会，昔时情意！ 不管当时多好，过去了就不可再追，现在归故里，温旧梦，也许还能凭空浮现对方样子，却也只能凭栏空会，你的所有关于她的印象，都不会是经过时间雕刻后，现在的模样。

Mayw 5.1/10

书是好剧。看剧的人不是看剧人的底子。求而不得痛苦，知错而改不了亦是痛苦。反反复复读一本剧是有收益，就是无聊。接受不了无聊，也就掌握不了知识的融会贯通吧。

嘿，luo 7.5/10

看到他们一个个家庭那么幸福，我真的很悲伤。我没有陆一然那么好的福气，也没有薛清歌那么强的能力，更没有韩可欣那么宏厚的财力。没有运气遇到白纪川，而碰上的公婆堪比王梅过而无不及。爸妈比陆一然的父母还要老实巴交，再加上自己性格的懦弱，如今被困于家里带孩子，门口不让踏出一步，朋友不许交一个，一举一动都被控制。别说孩子的成长和教育，连孩子的吃喝拉撒都不允许我做主。无力反抗和消极怠工，眼睁睁看着自己在怨妇的路上狂奔……我常想，一个家庭里，哪怕只有一个人有“Filmmaking on the Riviera”如此深的爱意，那必定幸福！

武威 9.9/10